TREĆI DIO

UMJETNOST U RAZDOBLJU ISLAMSKOG REPUBLIKE IRANA

POVIJEST

Reza Kan, zapovjednik vojske, u 1921 preuzeo vlast u državnom udaru i sebe postavio za kralja u 1926, nakon vožnje od sela Ahmad Shah Qajar. On je zapravo stavio na vlasti zahvaljujući rusko-britanski sporazum i dok ne vjerujući temelja u bilo kojoj religiji, kako bi se dobio povjerenje i naklonost muslimanskih učenjaka i stanovništva, poštovani početku vjerske obrede, običaje i tradicije Muslimani i službeno sudjelovali u ceremonijama žalovanja u mjesecu Moharrama.
Reza Shah naporno je trudila ostvariti političke ideale britanske vlade i postala izvršni agent Chamberlainove politike, prve britanske minstrice. Potonji je tvrdio da je u cilju da dominiraju regijama Bliskog i Srednjeg istoka, bilo je potrebno prvo da dominiraju Iran i za postizanje tog cilja, bilo je potrebno oslabiti šiitski religiju koja je izgrađena na temeljima Kur'ana i Shia ulema. Sve se to nije moglo postići osim Reza Shah. To su, u prvom desetljeću svoje vladavine, prvo je pokušao da ograniči utjecaj uleme u društvu i njihovog broja, a zatim u 1935 zabranjen iranske žene da nose hejab au posljednjim godinama vladavine zabranio ceremonije i vjerskih događaja. U drugoj polovici kraljevstvo, on je postao prvak teorije rase i pod izgovorom općeg arijske podrijetlu dvaju iranskih i njemačkog naroda, promijenio smjer i okrenuo od Britanije u Njemačku, tehnološki superioran. Ova činjenica je bio jedan od razloga zašto se, nakon završetka Drugog svjetskog rata, u 1942 britanska vlada zahtijevali njegovu ostavku, a on je bio poslan u izgnanstvo u gradu Johannesburgu u Južnoj Africi, a zatim u Mauricijus. Ugnjetavanje, nepravde i oštro ponašanje Reza Shaha prema onima koji su vjerovali u religiju islama, učinili su ljudima proslavu napuštanja zemlje. Nakon njega, Mohammad Reza Pahlavi, najstariji sin Reza Shah, jedan od sinova mnogih žena, došao je na vlast. Nije imao snage i sposobnosti svoga oca, on je vladao kao apsolutni zastupnik stranaca. Na početku svoje vladavine, s jedne strane, cijela je zemlja bila potresena političkom nesigurnošću, as druge strane različite popularne skupine bile su u stanju izražavati svoja mišljenja i time formirati različite političke stranke. U 1950, skupina saborskih zastupnika Nacionalnog vijeća i neki utjecajni ljudi u zemlji, uključujući sveučilišta i pametno, pa čak i uleme kao ajatolah Kashani i ajatolah Taleghani, okupljenih dr Mohammad Mossaddeq i formirao Nacionalni ispred „Iran. Kad su stranci izbačeni iz zemlje, nacionalizirali su naftnu industriju, au 1951 su oslobodili nacionalna blaga Irana u rukama Velike Britanije. Tada je Shah da povrate moć je apelovao na Amerikance, a tijekom vice predsjedanja Nixon je Mossaddeq premijer uhićen s pucao od američkog vojnog statusa i šaha, koji je pobjegao u inozemstvo vratio u zemlju i suradnja CIA-e i njezine iranske podružnice SAVAK - tj. policija za sigurnost zemlje ¬ - uspostavila je vlast za suzbijanje i uklanjanje protivnika. Odmah je počeo kao prvu točku svog programa, otvorena borba protiv religije, uleme, nacionalisti i islamisti i 1964 uhitila ga je ajatolah Ruholah Homeini, na „Marja'e taqlid”, ili referentnom izvoru svih šiita na svijetu. Ova je epizoda pokrenula veliku demonstraciju prosvjeda diljem Irana na 5 lipnju iste godine, u kojoj je više od 10.000 ljudi izgubilo živote. Tako se u povijesti Irana dogodio važan događaj: sjeme velike revolucije proširila se. Uhićenje Ayatollah Khomeinija i njegova izgnanstva, prvo u Turskoj i kasnije u Iraku, koje je trajalo petnaest godina, potaknulo je sjeme revolucije. U 1978-u, mnoštvo vjernika okupilo se u okrugu Teheran kako bi izvršilo molitvu kraja mjeseca posta, poraslo je u velikom prosvjedu prema središtu grada, što je dovelo do stvarne revolucije. Ajatolah Khomeini, kojeg je narod izabrao kao vodič, usmjerio je revoluciju iz inozemstva. Nakon jedne godine demonstracija, borbe i masakra prosvjednika, konačno u veljači 1979 revolucija je pobijedila. Imam Khomeini se vratio u Iran i deset dana nakon njegova povratka vlada pala, a ljudi revolucionarni i vjerujući u Boga preuzeo sudbinu zemlje. Ovo desetodnevno razdoblje nazvano je "Deset dana zore".
Islamska Republika naslijedio zemlju koja tijekom 57 godina Pahlavi kraljevstva izgubila svoj identitet u svim političkim pitanjima, kulturne, umjetničke, društvene, vojne i običajima zemlje, i to bez da postanu zapadni potpunosti, pa čak i zapadnjački, iznio u svim svojim poslovima slijepa i servilna imitacija sa Zapada. Jedini izvor spasenja za zemlje sastoji se u velikim ulema boraca i šijitskih, čiji je istina s anti-vjerskim aktivnostima Pahlavi, pretrpili odstupanja, ali je vodstvo Imama Homeinija doveo zemlju i ljude na ravno put vjerske škole Jafarita. Tako je započela potpuna rekonstrukcija zemlje koja se činila vrlo teškom.

UMJETNOST U RAZDOBLJU ISLAMSKOG REPUBLIKE IRANA

Možda još nije vrijeme za razgovor o pretvaranju umjetnosti u Islamsku Republiku Iran ili barem "Umjetnost Islamske Republike" ili "Umjetnost islamske revolucije". No, kao i kod prvog svjetlu zore na kraju mračnih noćnih obećanja u vidu jasan dan, nedugo nakon toga, uz izlazak sunca, ona započinje dnevne aktivnosti, također s obzirom na umjetnost, s pojavom mlade umjetnici koji se trude stvoriti, inspiriran vjere i islamske misli i bogate iranske kulture tisućljetnom naslijedio, radi definitivno razlikuje od Pahlavi doba, možda možete početi napraviti procjenu i dati točnu ocjenu stanja umjetnosti u Islamskoj Republici. Na taj način pomaže postaviti pravi put umjetničkog stvaralaštva na sljedeću generaciju, uzimajući u obzir točke slabosti i snage.

Arhitektura i urbanizam

Da bismo upoznali umjetnost arhitekture i urbanizma u Islamskoj Republici, moramo još jednom pogledati situaciju ove umjetnosti u pre-revolucionarnom Iranu. Profesor Iraj Etessam, arhitekt i sveučilišni profesor, u članku pod naslovom: „Komparativna studija arhitekture i suvremenog urbanog Irana i Europe”, piše: „Iako Reza Shah tijekom dvadeset godina vladavine ne otišao u inozemstvo, prisutnost brojnih stranih stručnjaka i konzultanata u svim sektorima, administrativnim, vojnim i gospodarskim, poticala masovno širenje europskih arhitektonskih i urbanih iskustava u Iranu. Broj iranskih arhitekata i inženjera koji su završili studij u Europi, posebice u Austriji i Njemačkoj, širili su stilove i principe europske arhitekture u Iranu. Što se tiče urbanog planiranja, europski model rušenja drevnih spomenika i stare građe grada postao je uobičajena činjenica da se omogući izgradnja velikih prometnica za cirkulaciju motornih vozila i okomitih ulica gradskog prometa. Tako su drevne ulice i trgovi uništeni, bez obzira na važnost njihove arhitektonske i urbane specifičnosti. Uz trgova i susjednih ulica, izgrađena su administrativne lokacijama, kao što su zgrade policije ureda, gradske vijećnice, poštanskih i telekomunikacijskih uprava, status arhiva, blago, pravde, kako bi se promijeniti i proširiti organizacijski sustav i administracije zemlje u usporedbi s razdobljem qajara. U svakom slučaju, izravan utjecaj europske arhitekture u javnim i stambenim zgradama bio je vrlo jasan. Stilove i arhitektonske škole tog razdoblja mogu se navesti prema sljedećim kategorijama:

1) Europska i njemački ekspresionistički moderna arhitektura prije tridesetih godina koje su stekle veću javnu vjerodostojnost, kao što su željezničke stanice, hotela, velikih supermarketa, sveučilišta, kraljevske palače i ulice;
2) neo-klasične arhitekture Irana uz izravnu uporabu arhitektonskih i ukrasnih elemenata Ahemenidsko i Sassanid razdoblja, kao što su palače Bank Melli u Firdusi Street Teheranu, policije i Arheološkog muzeja Iran-e Bastan;
3) klasičnu europsku arhitekturu, uz izravnu upotrebu europskih arhitektonskih i ukrasnih elemenata kao što je Palača Telegrafa u Piazza Sepahu;
4) arhitektura pomiješana s upotrebom klasičnih europskih elemenata i iranskih ukrasa, kao što su zgrade izgrađene oko trga Hasan Abad u Teheranu;
5) "polu-kolonijalnu" arhitekturu uz upotrebu lokalnih materijala, boje i izgleda, kao što su zgrade tvornica koje uglavnom gradi Nijemci;
6) arhitekture kao nastavak qajarskog stila, ali s eksternalizacijskom tendencijom poput mnogih stambenih zgrada.
U svakom slučaju, u svim gore spomenutim stilovima, vrlo je očit utjecaj i prisutnost europske arhitekture, materijala i tehnologije građenja. Nakon završetka Drugog svjetskog rata i okupacije Irana od strane savezničkih snaga i progonstva Reza Šah, postoji razdoblje pada urbanog razvoja i arhitektonskih poslova u Iranu. Ali nekoliko godina nakon ulaska na prijestolje Mohammada Reza Shaha, iz 1942-a, građevinske aktivnosti nastavljene su i nastavljene sve do islamske revolucije. No, taj oporavak bio je, više nego ikada, pod izravnim američkim i europskim utjecajem. Arhitektura u Europi i Americi, više 37 godina, od 1940 1977, prošao kroz razne faze modernizma do svog vrhunca, nakon čega smo svjedoci na njegovu okruženju u desetljeću koje je uslijedilo osamdesetih. Zanimljivo je napomenuti da su sve posljedice europske i američke arhitekture i urbanizma u potpunosti odražene u našoj zemlji, bez ikakvog razmatranja stvarnih potreba našeg društva. U stvarnosti, promjene nastaju zbog površnih imitacija na svim poljima, osobito u arhitekturi i urbanom planiranju.
Prethodno smo rekli da su pedesete godine kulminacija modernizma u Europi. U 1940 u Iranu je osnovan na Fakultetu likovnih umjetnosti izravno iz francuske Andre Godard, koji je nakon nekoliko godina je napustio isti smjer inženjera Mohsen Foroughi i francuski profesori Siroux Debrol i zamijenjeni su Seyhoun i Ghiabi inženjera, mladih profesora neo diplomanti u Francuskoj. Nakon odnosi na nauku arhitekture kao temeljnom stupu napretka arhitektonskog modernizma u Iranu, neka nam ukratko ispitati stanje i društveni, politički i ekonomski zemlje vidjeti kako i na koji način se stvorila plodno tlo za razvoj i napretku arhitektonskog i urbanog modernizma. Trumanov doktrina (ekonomska) i točnije članak 4 iste Iran postao temelj planiranja i ekonomskog i društvenog napretka, a iranska tvrtka krenula na brzo pratiti do industrijalizacije i neobuzdanog rasta urbanizma toliko da postane potrošačko društvo. Arhitektura i urbanizam u ovom trenutku je nastavila s istim europskog i američkog ritma i trpio iste promjene, kako u smislu akademskog obrazovanja materije, kako u pogledu projekata i arhitektonskih i urbanističkih radova. Tendencija modernizma u jednostavnosti i klanjajući svoje ciljeve nakon rata, odnosno izgraditi više uštede u vremenu i troškovima, on određuje konačan isključenje ukrasne elemente i korištenje građevinskog materijala „lošeg” (na primjer, samo cigle, željezo i staklo), koji iako nije bitno loša stvar, međutim, imao ozbiljne posljedice iransku arhitekturu ili pogrešno razumijevanje moderne i utilitarni koncept, koji je stvorio metodu poznatu kao „graditi i prodavati.” Nažalost ova metoda, unatoč svim poteškoćama, nastavlja se i danas, zbog istih razloga njegove pojave u društvu, kao što je kasnije iskustvo naših arhitekata nisu i ne mogu ga zamijeniti s još bržim i jeftinijim metode u izgradnja zgrada.
U ovom razdoblju važne građevine, koje su dizajnirali iranski arhitekti, odražavali su međunarodnu metodu prema europskim i američkim modelima; ljepota i ugodnost tih projekata ovise (i ovisi o sposobnosti planiranja i implementacije arhitekata). Neki od njih su bolje i sa dobrim proporcijama i smatraju se izvrsnim primjerima modernističke arhitekture tog razdoblja. Među važnim djelima možemo spomenuti zgradu bivše Senata, koji je bio zajednički rad Foroughi i Ghiabi te je zgrada izgrađena u skladu s modernističkim načelima međunarodnog metode. U projektiranju mauzoleja Avicenna u Hamedan i Nader Shahin mauzoleju u Mashad je Seihoun inženjer prekoračio modernizma internacionalnog stila i obzirom na život i slavu tih likova, odgovarajući metafore koristi u arhitekturi onih spomenici. U svakom slučaju, tijekom posljednjeg desetljeća tog razdoblja, ponavljajući uobičajene zapadne metode i stilove, pokušali smo iskoristiti i iranske arhitektonske i urbane osobine i specifičnosti. Nažalost, diskusije i rasprave o korištenju tradicionalnog iranskog, koji je očekuje da će stvoriti novi kontekst u arhitekturi, osim nekoliko iznimnim slučajevima, otvara novo poglavlje pod nazivom „Nacionalni Arhitektura” koji je bio lišen značenje i jasan koncept. Kao rezultat toga, postalo je beznačajna polu-modernistička arhitektura maskirana ili bolje površinski sastavljena od tradicionalnih arhitektonskih elemenata, od kojih se mnogi mogu vidjeti u Teheranu i drugim gradovima u zemlji. U 1979, Islamska revolucija trijumfirala pobijedi i dok je hodao prve faze ekonomske promjene, je nametnut rat na Iran već godinama 8 utjecale sve programe i sve aktivnosti, uključujući i one urbane i arhitektonske. Prva promjena arhitekture i urbanizma, nakon islamske revolucije, održana je u području obrazovanja i arhitektonskog učenja. Odbor kulturne revolucije razradio je novi program za sve škole i institute ove discipline. No iza pitanju rata, faktori kao što su nedostatak izvora i znanstvenog materijala u perzijskom jeziku tekstova i razvijati se razonoditi s ciljevima utvrđenim programom i nedostatak nastavnika sa znanjem i vještinama potrebnim za naučiti i da razumiju islamsku arhitekturu i kulturu, dovele su učenike da se obrate jedinom sigurnom izvoru, odnosno europskim i američkim časopisima i knjigama. Kada se kaže da je islamska revolucija je revolucija vrijednosti, a kad još svijet arhitekture i urbanizma imaju tendenciju da koriste lokalne vrijednosti i kulture, to je više nego ikad nerazumno slijepe i površnom nasljedovanje iz inozemstva. Arhitektura Islamske Republike kako bi se razonoditi za potrebe današnjeg industrijskog društva, a također pronaći nove kriterije koji imaju korijene u iransko-islamske kulture i odmaraju na novim tehnologijama i materijalima, zahtijeva potpunu i zamišljen trud u kojoj imitacija strane pojavljivanja nemaju najmanji prostor. S druge strane, potrebna je precizna kontrola, promatranje kriterija i nadležna institucija ili organizacija s nacionalnom direktivom.

Figurativna umjetnost
slika

Slika tog razdoblja, odnosno do uspostave Islamske Republike u do 1979 1999, trebao biti podijeljen u dva razdoblja: prvo od početka do kraja rata nametnutog a drugi do kraja rata naovamo. U prvom podrazdoblju zabilježeni su različiti trendovi:

- skupina umjetnika, malo obdarenih obilježjima islamske revolucije, nastavila je slikati istim američkim i europskim stilovima, tj. njihova je slika bez specifičnog oblika i sadržaja, svojevrsna kombinacija linija, površina i boja koji su slikaru ugodni, a koje ti slikari sami definiraju kao međunarodno slikarstvo
- druga skupina koju čine slikari koji su već pronašli i učvrstili vlastiti osobni stil. Među njih možemo ubrojiti slikare kao što su Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari i Parviz Kalantari
- treću skupinu čine mladi slikari koji žele i trude se raditi u korist Revolucije i stvarati djela za njezin nastavak. Ti slikari nisu svjesni ili slabo poznaju svoju umjetničku prtljagu (tj. Svoj tisućljetni umjetnički identitet) i obrazovani su u zapadnjačkom stilu. Pokušavaju slikati religiozne ili revolucionarne i nametnute teme ratovanja, ali njihov je praktični stil stil "socijalističkog realizma" iz prva dva desetljeća nakon završetka Drugog svjetskog rata. Vrijedno je spomenuti da je ova skupina s tim imenom nastala u Rusiji i da ju je želio Staljin. Kratko ga je vrijeme slijedila većina europskih komunističkih umjetnika, ali kasnije, u Francuskoj, promijenio je ime u "Slikari svjedoci svog vremena" i nastavio svoje aktivnosti sve do četrdesetih godina prošlog stoljeća, raspuštajući se ubrzo nakon toga. U Iranu su sljedbenici ovog stila aktivni u udruzi nazvanoj "Howze-ye honari" ('umjetnički krug'). Iako vjeruju u svoj osobni identitet, slijede europske političke modele i uživaju punu potporu vlade i političkih vlasti
- četvrta skupina, traži način na koji se ne oponašaju strani modeli i ne prevladavaju politički aspekti, već način na koji nastaju djela koja imaju korijene u iransko-islamskoj kulturi i koja izražavaju iranske osjećaje i estetiku . Ova skupina, koja je u manjini, ima malo umjetničkih manifestacija.
U prvom desetljeću nakon nametnutog rata, prva grupa, ili su nasljedovatelji zapadnog slikarstva, ili kako oni sami predstaviti, su „internacionalisti”, pokušao iranizzare svoje radove s malim promjenama, inspiriran drevnim simbolima. Ulazak u slobodni Sveučilište Azad Eslami obvezali su se na podučavanje svojih radnih metoda. Druga skupina, slikari Revolucije, počela je podučavati svoja mišljenja na Sveučilištu za umjetnost i Sveučilištu Shahid. U praksi, oni su krenuli na nekoj vrsti slikarstva koja ima korijene u europskoj umjetnosti je da u islamskoj kulturi i iz tog razloga je tendenciozna aspekt. Treća grupa nije prošla nikakvu promjenu. Četvrta grupa je napokon obećao više nego učeći umjetnost u umjetničke produkcije, kao tih radova, čak i ako su iranski i autentična, ona ne može uživati ​​potporu i naklonost odgovorne umjetnosti vlade.
U međuvremenu, broj diplomanata u raznim slikarskim disciplinama raste iz dana u dan, što je dovelo do povećanja broja slikarskih radionica i organiziranja mnogih kolektivnih izložbi. Na žalost, međutim, ove izložbe organizirane su u glavnom gradu zemlje, tj. U Teheranu. Među tim izložbama možemo spomenuti bijenale slika i one godišnje nazvane "Manifestazioni dei Sentimenti".
U 1986 je predstavljena, od autora ove knjige je zamjenik ministra Ministarstva kulture i islamske smjernice umjetnost, nacrt dvogodišnje izložbe kako bi se potakao i potaknuti mlade ljude da stvaraju djela umjetnički u različitim granama likovne umjetnosti, kao što su slikarstvo, grafiku, crtani film, crteža, skulpture, freske, prerade na jednostavan i glaziranu glinenu. Nadležni ured postupno je počeo organizirati dvogodišnje izložbe u svakoj od umjetničkih disciplina tako što je imala potrebne financijske resurse. Neke od tih bijenalima, nakon nekoliko godina, postali su međunarodne izložbe kao što bijenalima satire i karikature, crtani film i fotografiju (koja je u početku godišnje) i dvogodišnji grafici. Biennale slikarstva, grafike i fresaka bile su bolje prihvaćene od strane javnosti, posebno mladih ljudi, u usporedbi s drugim umjetnostima. Dvogodišnja slika organizirana je svake dvije godine, zimi, od grafike u proljeće, od ljetne freske, od fotografiranja u jesen i od terakote rada u proljeće. Vlada Islamske Republike Iran, kako bi potaknula mlade i kreativne umjetnike, nagrađuje prvih deset izabranih od strane žirija sastavljenih od poznatih umjetnika, s deset zlatnih medalja.
S obzirom na velike aktivnosti mladih na području slikarstva, osim Bijenalu, mi smo organizira „Godišnja izložba povodom Dana žena, koji se obilježava na godišnjicu rođenja islama Svete Lady Fatima Zahra (mir na joj), koji pokazuju slike žena i djevojaka, pod nazivom „izražavanje osjećaja”. I opet povodom „Deset Dana Dawn”, na godišnjicu pobjede Islamske revolucije, organizira godišnji slika izložba u Teheranu, u glavnim gradovima regija i drugih većih gradova; Osim toga, na nekim povijesnim događajima, često organiziraju izložbe slika u kojima se ponekad ispoljava se prodaju u korist neke skupine ili institucije u potrebi. Među njima možemo spomenuti ekspozicije pro-Bosne Herzgovine, žrtve potresa ili potporu raznih neizlječivih bolesti. Gradska vijećnica u Teheranu instituta također ima neke Domu kulture u različitim dijelovima grada i više od 20 likovnim radionicama potaknuti umjetnike da obavljaju različite nastavne predmete u umjetnosti i organizirati individualne i / ili zajedničkih izložbi. Jedan od međunarodnih izložbi slikarstva bio je Haram-e Amn odnosno izloženost „Sveto mjesto sigurnosti” koja je organizirana povodom masakra iranskih hodočasnika u danima hodočašća u Meku, na kojem je sudjelovalo umjetnika iz cijelog svijeta , od Latinske Amerike do Afrike, od Kine do Australije i iz drugih zemalja svijeta.
Jedna od aktivnosti Ministarstva kulture i islamskog usmjeravanja je organizirati godišnji regionalni festival mladih u disciplinama crtanje, slikanje i drugih vizualnih umjetnosti u četiri glavnim gradovima regije uz sudjelovanje nastavnika i mladih umjetnika, na kraju su nagrađeni najbolja djela odabrana u svakoj umjetničkoj disciplini. Organizirana je i druga međunarodna izložba, koja se nadamo nastaviti s rokovima od dvije godine ili tri godine te međunarodnom izložbom kaligrafije islamskog svijeta. Ova je izložba po prvi puta organizirana u 1998-u i sudjelovali su umjetnici mnogih islamskih zemalja.
Minijaturni
Ova umjetnost da pogrešno predstavljen sa stranim pojmom „malom”, je izvorno i autentično iranski umjetnosti, koji je nakon slikara Reza Abbasi, u posljednjim godinama razdoblja Safavid, ona pretrpjela pad u kvaliteti zbog svjetline i širenje zapadnog imitacijskog slikarstva grupe umjetnika koji su putovali u inozemstvo (poput Mohammada Zamana). U Qajar razdoblju, nekoliko umjetnika brinuo o ovoj vrsti slikarstva, a većina njih živi u gradovima daleko od glavnog grada, kao što su Isfahan i Shiraz, gdje se susreo običaja, tradicije i kulture iz prošlosti i učio ovu umjetnost samo studenti. U razdoblju Pahlavi, za nekoliko godina, grupa umjetnika učio ove umjetnosti u školi koju je osnovao Hossein Behzad Tarherzadeh-ey, a među njima su takvi majstori kao Bahadori, u dizajnu tepiha, Hadi Tajvidi, slikar minijaturista i neke druge osobu koja se brinula o njemu do kraja života i pokušala je podučavati čak iu svojim domovima. Među studentima ove grupe možemo spomenuti imena Mahmud Farshchian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie i Mohammad Tajvidi. Ali Reza Shah, nakon povratka Kamal ol-Molk iz inozemstva i osnivanje srednje škole Kamal ol-Molk, napustio studij nacionalne umjetnosti Taherzadeh-ey Behzad, zabranjuju sve svoje aktivnosti. Za vrijeme vladavine prvog Pahlavi tražilo se samo na vrlo niskoj razini, minimalnim načelima tih umjetnosti u srednjim umjetničkim školama i tehnikama te spriječiti njihovo konačno nestanak. Nakon Islamske revolucije, Kulturna revolucija odbor pokrenuo visoku stručnu disciplinu po imenu „Manufacturing Industries” ili obrta, kako bi se očuvala nacionalne i lokalne umjetnosti, u kojem su stavili na raspolaganje studentima detagliate znanja o različitim umjetnostima pada u zaborav kao što je kilim tkanje, kukičanje rada, itd. Slikarstvo, pozlaćivanje i minijature također su bili dio obrtništva, a njihovo je podučavanje počelo čak i ako nije bilo previše dublje. U prvom desetljeću nakon pobjede Islamske revolucije, grupa nastavnika i umjetnika vjerujemo u vrijednosti i načela autentične iranskog islamskog umjetnosti (uključujući autora ove knjige) pokušali uvesti u nastavu slikarstva na sveučilištima minijaturne i druge islamske umjetnosti kao predmet akademske nastave, ali taj zahtjev nije prihvaćen od strane odjela za planiranje Ministarstva kulture i visokog obrazovanja. Dakle, ova skupina preuzela kako bi privukli i poticati mlade ljude, a posredno putem objavljivanja članaka i govora u različitim mjestima, koji je pomogao organizaciju prvog bijenala minijaturnog slikarstva u ljeto 1994 i nizu konferencija o ovome argument. Ova izložba privukla je mnoge mlade ljude na tu umjetnost, tako da je broj sudionika u drugom bijenalu gotovo udvostručen. To je dovelo do umjetničkih fakulteta kao što su Sveučilište Shahid i Sveučilište Yazd u četiri minijaturne jedinice u svojim akademskim nastavnim programima. Nadalje, besplatni tečajevi umjetničkog poučavanja održali su nekoliko majstora koji su još bili živi. S objavljivanjem postupka drugog bijenala minijaturnog slikarstva ministar kulture i islamskog usmjeravanja i Udruge likovnih umjetnosti i objavljivanje nekoliko članaka o tromjesečnom art magazin, pa čak i umjetnici koji pripadaju na četvrta je skupina vodila brigu o istraživanju načela ove umjetnosti i prevođenju članaka o toj temi koju su orijentalisti objavili i objavljivali. Uz objavljivanje knjige „Vizija umjetnosti Islamske revolucije” od kuće edittrice Oruj Poželjno je da u ne tako dalekoj budućnosti ćemo vidjeti oživljavanje iranskog-islamske umjetnosti koji je dostojan Islamske Republike.
Grafika
U klasifikaciji umjetnosti ta se umjetnost može smatrati granom crteža i slikanja, provedenom korištenjem točaka, linija, površina i boja. Koristi se za oglašavanje u industrijskom društvu; drugim riječima, ona je u službi potrošnje društva kroz jasne i eksplicitne poruke. Grafički umjetnici, više od slikara, promicali su grupne inicijative i događaje. Prvi i drugi dvogodišnji ove umjetnosti je organizirala Udruga grafičara u suradnji s odjelom publikacija organizacije za radio i televiziju Islamske Republike Iran (IRIB), Soroush, sjedište Muzeja suvremene umjetnosti. A treći bijenalu u, Visual Arts centar Ministarstva kulture i islamske Smjernice su preuzeli odgovornost za organizaciju, čineći korištenje financijskih potpora vlade. Odjeljci koji su uglavnom predstavljeni na ovim izložbama su: oglašavanje zidom ili posterom; znak; piktogram; numeriranje; ilustracija knjiga i drugih crteža ove vrste koja su u službi proizvodnje i potrošnje današnjeg društva.
Dio grafičke umjetnosti ili satire - tradicionalno definiran u Iranu karikaturi - predstavljen je prvo u grafičkom bijenalu, a potom u neovisnoj dvogodišnjoj karikaturi, koja je odmah preuzela međunarodni karakter. Nakon toga, organizirana je dvogodišnja grafika i godišnja ilustracija dječjih knjiga na međunarodnoj razini.
Za druge grane grafike ili fotografije, najprije organizirala godišnji događaj, već nemogućnost da iznese visokokvalitetnih fotografija i kreativna, vodio zadužen za organizaciju svake dvije godine nakon svog prvog bijenala, bio je organiziran na međunarodnoj razini. Izložba crteža i ilustracija dječjih knjiga organizirana je svake godine na nacionalnoj razini, a kasnije da bi se kvalitativno obogatila, organizirana je na međunarodnoj razini. Internacionalizacija izložbe bio je vrlo korisna za mlađe generacije, kao što je mogućnost učenja o evoluciji i napretku ove umjetnosti u drugim dijelovima svijeta, ali je imala (i još uvijek ima), pa i neugodni aspekti koji su među druga neizbježna, uključujući činjenicu da iranski umjetnik djeluje širom svijeta, napušta svoj umjetnički identitet i prati međunarodnu umjetnost, posebno zapadnu. To se također odnosi i na slikanje.

Druge umjetnosti

Među ostalim bijenalnim izložbama nalazi se keramika. Ova izložba, gdje je mnogo djela mlade generacije, organizirana je mnogo kasnije od ostalih bijenala. Treba imati na umu da je organizirana i trogodišnja skulptura, rođena nakon bijenala keramike. Jedna od umjetničkih manifestacija Islamske Republike Iran je godišnja izložba obrta koju organizira Institut za proizvodne industrije, ovisno o Ministarstvu industrije. Prve tri izložbe organiziraju se u gradovima Isfahan, Shiraz i Tabriz, tako da je svake godine jedan od glavnih gradova regije.
Svake se godine svake godine organizira godišnja izložba perzijskog tepiha, inicijative Organizacije industrije, ovisno o homonimnom Ministarstvu, prvo u jednom od glavnih gradova i neposredno nakon toga seli u Teheran. Ciljevi organizacije godišnje obrtničke izložbe privlače i potiču lokalne i nacionalne umjetničke aktiviste i obrtnike da žive životnu umjetnost i nastave ga dalje razvijati. Zapravo, može se tvrditi da je u Islamskoj Republici Iran započela svojevrsni preporod lokalnih umjetnosti ili bolje obrtništva i nadamo se da ćemo vidjeti svoje plodonosne rezultate. Među tim umjetnostima, umjetnost tepiha i tkanine, umjetnost drva, uključujući različite inlay rad, umjetnost rade u metalu kao srebro djela, sa srebrnim niti, graviranje na metala, umjetnost rada s umetnutim i ne majolika pločicama su aktivnija. No, nažalost, troškovi stvaranja tih umjetničkih djela su vrlo visoki i zbog toga nemaju dostojne povratne informacije na tržištu.
Pokušat ćemo pružiti više objašnjenja o tim umjetnostima u dijelu "Tradicionalne umjetnosti".

Kazalište i kino
Kazalište

Nakon pobjede Islamske revolucije, oni su postali vrlo ozbiljne napore u emisiji to umjetničke transformacije zapadnog i zapadnjački intelektualci ravnodušnim razdoblje prije revolucije u umjetnosti inspiriran iranske revolucije kulture. Sasvim je izvjesno da je svaka društvena promjena, osobito kulturne i političke revolucije, imaju kulturu, književnost i umjetnost određenu vlastitu ili barem to treba osigurati, kao što je u prirodi svakog revolucije, negacija prethodne vrijednosti sustava temelj i stabilizacija novih.
Islamska revolucija stvorila je proboj neprijeporne i važan umjetnost show koji bi se ukratko opisati kako slijedi: negativni skripte su isključeni kao rezultat industrijskog života i prividne zapadne udobnost, koja je često imao razočaranje i bijede postojanja ljudi u doba industrije, a samo u umjetničkim fakultetima održavali su se predavanja za proučavanje i istraživanje učenika ove discipline. U javnim kazališnih dvorana su doveli na mjesto od scenarija koje uopće kritizirali prethodni monarhijskih sustav i sadržaje uvezene iz Europe i prikazanih život revolucionarnih ljudi da pokažu svoje prirodno pravo na revoluciju. U njima su naglasili pozitivne i dinamičke aspekte života, stavljajući veći naglasak u svim post-revolucije scenarija, borba protiv ugnjetavanja koji je bio slogan revolucije. Važni koraci su napravljeni u sebi, te u oživljavanju show i iranske umjetnosti, lokalne i popularne, a to jasno pokazuje napore kako bi pronašli izlaz iz slijepe ulice zapadne zabave.
Festival organizacija koncerta od prvih godina nakon revolucije, važnost s obzirom na emisije i skripte napisao Iranaca, osobito mladi, prisustvo i aktivno sudjelovanje iranskih umjetnika na izložbi festivala, inicijative i europski umjetničkih događanja s prekrasnim izvedbama predstave o žalosti za imamom svetaca i lutkarskog showa, sve je pomogao otvoriti put za stvaranje umjetnosti u emisiji u cijelosti iranske; omjer iranskih umjetnika s velikim kazališnim strujanjima u svijetu zajedno s obilježavanja Svjetskog dana predstave obilježava se svake godine u Iranu, i drugi pozitivni koraci poduzeti u kratkom roku nakon pobjede revolucije. Jedna od inicijativa poduzetih pažnje je formiranje „središtu” izvedbene umjetnosti pri Ministarstvu kulture i islamskog usmjeravanja koja je opremljena sredstvima i prilično dobre dostupnosti i formiranje udruženja u zabavnim glavnim gradovima regija što je potaknulo sudjelovanje i aktivnu nazočnost ljudi i umjetnika na području emisije u zemlji. Ipak, postoje mnogi nedostaci i danas je primijetio da je stilova i zapadne tehnologije i kazališne skripte uzeti njihov mig iz Europske jedan. Uzrok tome može se tražiti u prijevodu zapadnih djela ovih godina nakon islamske revolucije. Nastavnici koji podučavaju umjetnost koncerta u fakultetima umjetnosti, čiji broj raste, uglavnom postigli svoje studije u inozemstvu i kao rezultat traženja u zapadnoj kulturi su načela koje smatraju potrebnim za show. Taj će problem biti riješen samo ako se poučavanje povjerava učiteljima i nastavnicima koji su obrazovani i upućeni od strane Revolucije.

Kino

Kino, čija se glavna priroda sastoji u uvođenju gledatelja u epizode i događaje kroz pokretne slike, u 19. stoljeću u cijelom svijetu zamijenjeno je kazalište. U Iranu nakon revolucije, iz raznih razloga ta je umjetnost bila uspješnija i pozdravila sve više i više entuzijastičnih gledatelja, posebno među mladom naraštaju koji uvijek traži avanturu i novost. Kino nakon revolucije klasificira se u pet glavnih skupina:

a) kino za djecu i mladež: ovaj tip filma, koja je prije Islamske revolucije bio je lišen smisla i sadržaja, Islamska Republika je umjesto krenula na brzom napretku, kako u sadržaju i tehnologiji. Neki mladi redatelji, muškarci i žene, su proizvedeni filmovi za djecu, čiji je niz tema i sadržaja, napravio ih je važno mondiale.Tra čak i na ovim razinama možemo citirati film „Mala ptica sreće” u režiji Puran Derakhshandeh i film "Gdje je prijateljica kuća", poznati iranski redatelj Abbas Kiarostami. Kino za djecu i adolescente podijeljeno je u različite skupine kao što su: psihološka i obrazovna kina; komedija i zabavna kina; bajku i priču koja govori kino; kino adolescenata revolucije. Prva tri od gore navedenih grupa bile su uspješnije, posebno među djecom. Čak su i kratki filmovi o pitanjima i problemima svijeta djece su postigli neki uspjeh, ali nažalost film tinejdžera i revolucije poprimila vid propagande i slogana kojima se remeti kvalitetu i realnu izgled
b) romantični film: ova vrsta filma je podijeljen u nekoliko podskupine: kino kao nastavak pre-revolucije, čiji filmovi se proizvode s malo promjena u suprotnosti s vrijednostima i načelima revolucije i Islamske Republike , Ovi filmovi promiču zapadnu kulturu i civilizaciju prikazanu u iranskim odijelima. Ponovljeni i imitirani prizori iz zapadnjačkih filmova obiluju njima. Ovi filmovi uglavnom proizvode redatelji koji su završili studij na Zapadu i pokazuju veliku ovisnost o europskom i američkom filmu. Čak i ako njihov broj nije visok, ali njihova proizvodnja nije ni mala! Drugi žanr izmišljenog filma je kino koje s novom vizijom proučava i istražuje živote ljudi. Ovi filmovi, iako predstavljaju fer raznolikost, vrlo su međusobno slični u parceli. U scenarija za takve filmove uglavnom su napisani na teme već poznat kao krijumčarenja, razočaran i frustriran ljubavi, obitelji i razdvajanja između muža i žene i stradanja djece i incidenata koji se događaju u malim gradovima i selima. Valja napomenuti da su neki takvi filmovi proizvedeni zahvaljujući etičkim i znanstvenim studijama
c) revolucionarni kino i rat osim nekih filmova proizvedenih po uzoru na američkim ratnim filmovima, koji su zapravo vrsta romantike filmova razdoblju prije revolucije, ova vrsta filma uključuje najbogatiji, najviše obrazovne i čak najraširenijih iranskih filmova u razdoblju nakon revolucije. S jedne strane velika iranska revolucija protiv monarhistički sustava i ostalih osam godina obrane protiv bez rata i skupove, kao i legendi koji pamte bitke Arteserse i Shapur protiv rimskih careva pa su obogatili i ojačati maštu da sjećanje na malo epizodi pretvara u uzbudljivu epsku priču, pogotovo kad se temelji na materijalnoj istini i istina. Ime i slava iranske kinematografije premašio granice zemlje do ove vrste filma i natjecanje između ovog žanra i igrani filmovi, potaknut potonji se prekvalificirati i promovirati i unaprijediti njihovu kvalitetu
d) povijesna kino: ova vrsta kina uključuje filmove o raznim temama iz povijesti. Od tih vrsta, filmovi proizvedeni su malo i najbolja su djela pokojnog redatelja Ali Hatami koji su postigli značajan uspjeh s filmom Kamal ol-Molk (tijekom života poznatog iranskog umjetnika Mohammad Ghaffari nadimak Kamal ol-Molk). Zadane dizajneri Iranci nisu navikli da poštuju i čuvaju autentičnost povijesnih događaja i utjecati na vlastito zadovoljstvo u povijesnim događajima. Ta činjenica potkopala je, unatoč dobrom glumačkom djelu i izvrsnom smjeru, vrijednost iranskih povijesnih filmova, te ih deklasificira na razinu normalnog romana
e) TV serije: TV serije ili bolja TV serija su druga vrsta kinematografskih djela koja su postala široko rasprostranjena posljednjih godina. Tehnološki napredak televizijske slike i sposobnost da se presele projekciju filmova iz velikih ekrana kazališta malom ekranu televizora u domovima ljudi diljem zemlje, je to moguće, uz prijenos filmova na televiziji je pripremu i proizvodnju televizijskih ili televizijskih serija koje svaki tjedan stavljaju brojne gledatelje ispred televizora. Ovaj sustav, koji je uveden zapadnjačkom kulturom, vrlo je lako uspio zauzeti važno mjesto u životu ljudi. Nažalost, ipak, takav lanac filmova i masovno proizvedenih filmova često se bave temama u kojima redatelj može na neki način dodati i druge epizode i povećati broj dijelova koji se prenose. Značajan primjer je serijski Hezar Dastan, koji je producirao Ali Hatami, u kojem su repetitivne scene mnogo manje od ostalih. Imitacija i kloniranje, tj. Proizvodnja vrlo sličnih serijala, koja postoji između redatelja i dizajnera i olakšava proizvodnju, ne favorizira proizvodnju kvalitetnih TV serija

Tradicionalna umjetnost

Ovaj pojam se odnosi na umjetnička djela koja imaju svoje korijene u umjetničkim tradicijama prošlosti iu određenom smislu predstavljaju njihov logičan nastavak. Neki pisci i stručnjaci također prezentiraju ove umjetnosti nazivom obrtništva.
Raspon tradicionalnih umjetnosti je vrlo širok i u svakom području i regiji, u odnosu na zemljopisni i gospodarski položaj mjesta, neke su od tih umjetnosti sačuvane. Najveći broj njih je umjetnost potrošača, tj. One u kojima se proizvedeni radovi koriste u svakodnevnom životu. Umjetnosti, ukorijenjene u bogatoj umjetničkoj kulturi prošlosti, sve su više rasprostranjene u gradovima koji su postali poznati kao kulturno i umjetničko središte zemlje koja je nekoć bila politički i ekonomski glavni grad Irana. Najaktivniji od njih su gradovi Isfahan, Shiraz i Tabriz.

Umjetnost drveta

To su umjetnosti koje se temelje na različitim metodama rada na drvetu, poput umetka, fuge, gravure itd., Svaka sa svojom metodom rada. Zajednički čimbenik između umetaka i zgloba je dizajn koji se oponaša radovima Safavidovog razdoblja, a ako je došlo do promjena, radovi se uvijek izvode prema načelima Safavidovog stila. Što se tiče umjetnosti moarraqkari, to je međusobno povezivanje drveta, rad se nastavlja poput majolika pločica. Prije nego što je crtež na papiru, onda su različiti dijelovi crteža rezati na tanke drva ili o vrsti drvene ploče, rekao je u tri sloja, a zatim rezati komade su priključeni prema projektu na drvenim pločicama i nakon što je polirana površina prekrivena različitim drvarnim dijelovima, prenosi se bezbojnim ili obojenim transparentnim emajlom. Da imaju višebojni dizajn obično koriste različite vrste drveta raznih boja, poput žute pomoću drvenog narančaste do smeđe orahovine, bijeli drvo topola ili javor , za crvenu drvo betelske matice i za crnu boju koristi se ebanovina. Trenutno, uz drvo, koriste se i drugi materijali kao što su obojeni metali. U umjetnosti monabbatkari ili gravura, najprije nacrtajte crtu na čvrsti i čvrsti komad drva, obično izrađen od ebanovine ili betelske matice, zatim urezati, iskopati negativne dijelove i na kraju rada crtež se očituje u olakšanju. Monabat ima dugu povijest u iranskoj umjetnosti koja datira iz predislamskog doba. No, s obzirom na moarraq, ili povezivanje drva, točno podrijetlo i povijest nisu poznati. Druga umjetnost drveta, koja je dobila važnost i široko rasprostranjena, sastoji se od gereh chini ili nell'annodatura. U ovoj vrsti posla prije nego što je priprema dizajn, koji je uglavnom geometrijski, na listu papira, a zatim pozitivni dijelove crteža, nakon što je isključen iz drveta, su povezani jedni s drugima, a zatim su negativne mjesta su lijevo prazna ili su popunjena s komadićima obojenog stakla. Predmeti pripremljeni ovakvim obradom, koji su geometrijski umreženi, općenito se ugrađuju u prozore, s dvostrukom funkcijom: prodrijeti u zrak i svjetlost i spriječiti pogled izvana. Ove se radove i dalje izvode u malim gradovima, gdje su zgrade izgrađene prema iranskim arhitektonskim i ukrasnim stilovima. Umjetnost khatamkarija ili umetaka uglavnom je rasprostranjena u gradovima Isfahan i Shiraz, ali najbolja djela ove umjetnosti su proizvedena u Shirazu. Radna metoda, može se opisati na sljedeći način: prvo se rezati letvice imaju trokutasti presjek, trg ili poligonalni, a zatim stavite jedan pored drugoga u uzdužnom smjeru te se priključiti na svaki drugi stvoriti oblik poprečnog presjeka geometrijski veći i potpuniji poput zvijezda ili multilateralnog oblika. Nakon toga su izrezani na tanke komade (gotovo jedan / tisućiti metar) i staviti na drvenu ploču kako bi stvorili geometrijski uzorak. Konačno je ukrašena uljem. Također u ovom radu, osim obojenih šuma, koriste se i drugi materijali poput bjelokosti, deve ili krave i metala poput bakra i mesinga.
Nazokari odnosno tankim drvenim rada je umjetnost u kojoj se radi s vrlo tankim listovima drva, u kojoj je prije ploče se sijeku prema projektu prethodno pripremljena, a zatim izrezati komada su međusobno spojiti, na sličan način kako obrada s umetnutim majolika pločicama. Najbolja djela ove umjetnosti proizvode se u zapadnom Iranu, osobito u Sanandaju.

Obrada metala

Ove umjetnosti uključuju graviranje, malilehkari ili zlatno ili srebrno filigransko vezenje, ukras s metalnim draguljima koji se također mogu nazvati inlazom metala.
Graviranje na metalima provodi s različitim metodama i tehnikama, koji je trenutno najčešći su: rez ili tradicionalni metal na tipkanje što je učinjeno da bi se izdiže željeni dizajn ili izabrao biti urezani na objektu. U tom postupku, prije nego što su omotane unutarnji metalni predmet na koji želite rezati dizajn sa debelim slojem katrana ili voska, a zatim u trag crtež olovkom na vanjskoj strani objekta, a zatim s dlijetom i čekić pobijediti negativne dijelove dizajna koji prodiru, na suprotnoj strani, u katran ili vosak, ostavljajući željeni dizajn na objektu. Zatim, zagrijavanjem objekta, katran ili vosak koji ih otapaju odvaja se, a konačno ono što ostaje odstranjeno je pomoću kemijske otopine. Ova metoda se provodi u Isfahanu na bakru i na Shirazu na srebru.
Kopanje ili polaganje metala: u ovoj metodi, koja se obično provodi na metalima kao što su bakar, srebro, mesing ili čelik, nakon poliranja površine predmeta, pratimo dizajn i onda se iskopaju pozitivni dijelovi dizajna, ostavljajući negativne dijelove dizajna u reljefu. Ova metoda je rasprostranjena u Isfahanu, gdje postoji stoljetna tradicija i postoje mnogi umjetnici.
Metalne strugotine: ova metoda se obično provodi na predmetima od debelih metala, obično srebra. Radni proces je sljedeći: nakon crtanja na objektu, negativni dijelovi crteža su iskopani i uklonjeni. Debljina dijelova koji se mogu iskopati ovisi o veličini projekcije koja će se dati pozitivnim dijelovima dizajna. Kao što se može vidjeti, razlika između ove metode i prethodni a to filing, sastoji se u činjenici da u metodi pomaka, oni kopaju negativne dijelove crteža i različitih veličina (prema mjeri željene projekcije koja čak može promijeniti u različitim dijelovima istog dizajna) dok su u metodi podnošenja, pozitivni dijelovi dizajna ograničeni u jednakoj mjeri. Ova metoda jetkanje je vrlo sličan rez na drva, ali to finoća i točnost su znatno veći nego u drvnoj tkanine omogućuje umjetnik ne utječe na detalje dizajna s preciznošću i često prisiljen zanemarivanja , dok je u djelu na metalu umjetnik urezuje više slobode pojedinosti dizajna i zbog toga su metalna djela proizvedena s velikom raznolikošću.
Ukras sa dragim kamenjem: u ovoj metodi, koja je dosegnula svoj maksimum sjaj u području od Achaemenids i Sassanids i još kasnije u vrijeme Safavids te je trenutno u fazi oporavka, prije nego što trag uzorak na metalnu površinu objekta onda kopaju pozitivne dijelove crteža, a zatim prodire u trake i brazdama drugi metal koji je pretučen ispuniti cijeli prostor utora i na kraju to se zagrijava u peći kako bi se u potpunosti pričvrstio između njih metal majka i ukrašeni metal. U doba Safavid metal majka je sastavljena od željeza ili bakra, a iskop je ispunjen zlatom i srebrom, u vrijeme Ahemenidsko metal majka i da je uređena su respektivno zlata i bakra ili obrnuto. Trenutno se koristi bakar i mjed, inače se umjetnički rad proizvodi po narudžbi kupca, s drugim plemenitim metalima. Ponekad je metalni predmet ukrašen dragim kamenjem ili iskopani utori ispunjeni staklom u boji. Vrhunac umjetnosti dekoracije s dragim kamenjem postignut je tijekom sassanidskog doba. Danas, s obzirom na preveliku cijenu dragog kamenja, ove vrste radova su napravljene samo po narudžbi kupca.
Metalni pomak: postoji još jedan način pomicanja gotovo sličan graviranju na metal, ali bez upotrebe katrana ili voska. U ovoj metodi se objekt proizveden od metala s relativno velike debljine, a zatim ga tuče s dlijetom o negativnim dijelovima prethodno pratiti crtanje na metalu pomicanjem mase pozitivnim dijelovima iste da ih viri. U ovoj metodi, dakle to ne iskoristiti nešto od metala, a za razliku od metode jetkanja, gdje je uzorak na površini objekta je pozitivan i nalazi negativni na suprotnoj strani, ovdje površina je pozitivan i suprotna strana projektiranju i glatki i bez ikakve projekcije i / ili dubine. U toj se metodi obično koriste mekani metali poput bakra, ali s obzirom na poteškoće i visoku preciznost potrebnu za izvođenje radova, nekoliko umjetnika bavi se ovom umjetnošću.
Zavarivanje: to je druga metoda rada s metalom, pri čemu se različiti dijelovi odabranog dizajna pripremaju odvojeno od metala, a zatim se zavaruju zajedno. Ova je metoda u Iranu bila česta više od tri tisuće godina i bila je korištena u maničnoj iranskoj umjetnosti.

Tkanje

Ova umjetnost ima drevnu povijest u iranskoj civilizaciji. Iako nije moguće znati datum i mjesto ove umjetnosti izuma, sasvim je izvjesno da je prije više od šest tisuća godina, na području planinskog masiva Zagros, na zapadu Irana, proširio neku vrstu tkanja te oko tri tisuće godina, Iranci su pokrivali tlo svojih domova laknim vrstama tepiha. Različite vrste ove umjetnosti, općenito s ciljem pružanja potreba ljudi, prakticirale su se tijekom različitih razdoblja i razdoblja, au nekim su se slučajevima razvijale. Među njima možemo spomenuti umjetnost tkanja tepiha, Kilim, Jajim, Palas, Zilu, Namad i sl.
Ostale vrste tkanja kao što su zariduzi (vez zlatnim nitima i drugim sjajnim materijalima), termeh (tkanina s uzorkom kašmira), sormeh duzi (vez zlatnim ili srebrnim koncem), tekkeh duzi (šivanje različitih dijelova tkanine zajedno ili dodavanje komada tkanine na haljinu), suzan duzi (šivanje) itd., koje su se prakticirale za proizvodnju odjeće, bile su raširene do stoljeća posljednji. Iz različitih razloga, poput nedostatka prinosa u njihovoj proizvodnji s jedne te izuma i proizvodnje industrijskih tkanina u tvornicama s druge, ove su umjetnosti praktički napuštene ili se njima bave u radionicama i radionicama nekih danas starijih majstora. Još uvijek je uobičajeno raditi tepih i druge već spomenute vrste kojima se pokriva tlo kuća, koje su, osim tepiha, sačuvale svoje umjetničke vrijednosti. S druge strane, tepih je izgubio sjaj zbog proizvodnje tepiha izrađenih u stroju. Međutim, dok vrijednost i raskoš ručno rađenih tepiha u nekim gradovima poput Tabriza, Mashada, Isfahana, Naina, Shiraza i Kermana ostaju nepromijenjeni, s izuzetkom tepiha proizvedenih od nomadskih plemena, ostatak, i u načinu rada i u crtež, imitacija su djela iz prošlosti.
U drugom desetljeću osnivanja Islamske Republike, oni su proizvedene neke ručne izrade tepiha velike da se koristi u širokim prostorima, a iznimno velike. Neki umjetnici su proizvedene tepihe s vrlo finim čvora, pomoću mješovitog materijala Kork vune i svile, koji pokazuju realan crteže, krajolici, portreti likova, slika svetišta i mauzoleja svetaca i nedavno slike velikih djela majstora poput farškog majstora.
Ova djela uglavnom imaju ukrasni aspekt i mogu se objesiti na zid samo za uljepšavanje okoliša. Za renesansu umjetnosti tepiha i drugih sličnih tkanina, postoji snažna potreba za podrškom vlade i financijskih i investicijskih institucija kako bi se mogli nekako natjecati s jeftinijim tepisima izrađenim u stroju. Unatoč tome, osim gholija (tepiha duljine do dva metra), druge vrste poput Kilima, Gabe, Jajima, Palasa itd., Koje se i dalje proizvode ručno, pošteno se šire i Organizacija za obnovu je znatno pridonio ponovnom rađanju ovih umjetnosti, u čijim se djelima crtež općenito kopira i oponaša od drevnih, dok se boje često proizvode kemijskim materijalima, a prirodne boje koje proizvode biljke vrlo rijetko koriste.
Što se tiče Namada, valja reći da nema promjene u stilu, dizajnu i materijalu, a umjetnici i dalje stvaraju svoja djela istim antičkim metodama.
Druge vrste tkanina (i pletenje) kao što su sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi itd ... još uvijek se prakticiraju u nekim gradovima kao što su Shiraz, Kerman i Isfahan, ali kao što je prije spomenuto, nemaju znatan značaj.
Među ostalim umjetnostima, o kojima se ponekad govori da imaju korijene u drevnoj iranskoj kulturi, možemo spomenuti ukras ukrasnim plemenitim metalima) ili emajliranje. Trenutno se nešto proizvodi samo u Isfahanu, jer su majstori tih umjetnosti u mirovini ili su već umrli.
Malilehkari, naslijeđena iz razdoblja od Achaemenids je za ukrašavanje i krase umjetnička djela od metala sa vodeni žig vrlo tankim srebra i zlata, i minakari sastoji nell'ornare jela i meallici objekte s kamena mine i čvrsto pričvrstite na objekte kuhajući ih u pećnici. Ta je umjetnost relativno česta u gradovima Shiraz i Isfahanu, a prvo se provodi samo po narudžbi kupca.