VIZUALNE UMJETNOSTI

Zapravo, perzijski minijaturni, tanki bogata poslastica kao reći da su njezini umjetnici koriste četke za dlaku, poznat je u cijelom svijetu. Smatra se da je izvor ove umjetničke forme je da se pratiti natrag do sklonosti za slikanje hrani Perzijski vjerski vođa Mani (AD 216-277). Kasnije, kako islamske doktrine, a ne ih zabraniti, nije favoriziraju portreti i prikazi ljudi i događaja, za dekoracije poželjno je da se koriste kaligrafiju, cvjetne motive, geometrijski pripravaka, a polikromirani preživjela samo u keramici i slikano samo za ilustraciju tekstove poput Kur'ana, znanstveni radovi, epovi, legende, eulogies u slavu suverenih ili eroi.Nel istim podvizima, perzijski umjetnici su bili pod utjecajem Bizanta rukopisa, osobito pod profil hijeratičke nepokretnosti kršćanskih modela.

Već u XI. Stoljeću Perzijanci su smatrani neospornim majstorima minijature i od tada su uvijek ostali. Krajem petnaestog stoljeća i početkom sljedećeg stoljeća umjetnost je dostigla vrhunac ljepote i kvalitete. U gradu Heratu (danas u Afghanistan) trajno su radili 40 kaligrafi; u Tabriz sjajan slikar, BehzadTko usmjerena na rad stotina umjetnika, uspio je obnoviti minijaturne kombinirajući tradicionalni koncept ukras s posebnim ukusom za realan i slikovitom. Sastavi ovog razdoblja otkrivaju hrabre ekspresivne talente, prije svega u suptilnoj harmoniji boja. Scene sastavljene od mnoštva likova pokrivaju velike stranice bez napuštanja; razmake su izražene preklapanjem objekata, svi jednako osvijetljeni, s ukupnim rezultatom velike delicije i sjajne polikromije.
Daljnji korak u evoluciji ove umjetnosti dogodio se zahvaljujući utjecaju slikara Reza Abbasi, kada se u minijaturama pojavio određeni stup gola realizma. Abbasi je bio prvi umjetnik čija je inspiracija došla izravno iz prizora ulica i baze Isfahana. U tom su razdoblju zidovi zgrada bili prekriveni freskama na ratnim temama ili lakšim temama, a zatim su se češće reproducirali. Izvrsni primjeri sačuvani su u palači Palazzo delle Quaranta (Chehel Sutun) u Isfahanu.

U devetnaestom stoljeću minijatura postupno počela padati u zapušteno, i zbog sve jače zapadnog utjecaja. Mirza Baba službeni slikar Qajar suda, slikao portrete vladara iz relevantnog izražajnosti, ali i poklopci škrinje, stolovi i slučajeva ogledala kojeg je očito utjecaj sekularne tradicije sličicu. U ovom razdoblju počele su se pojavljivati ​​i "naif" zidne slike, nazvane "slike s kavezima". To je bio veliki freske, scene ili sekvence, koji se koriste kao referenca od strane pripovjedača: tamo raspravljalo eksploatira legendarnih junaka epske perzijski, ovjekovječio je Šahname od Firdusi, kao što su Rostam, kao i ljubavne priče da Youssef i Zuleikha i događajima iz povijesti Shiismo, posebice tragedije Karbali, svetog mučeništva imama Hossein.

Između ostalog, revolucija 1978 / 79 imala je zaslugu poticanja širenja i razvoja slikarstva, s jedne strane uspostavljanjem posebnih tečajeva i fakulteta u državnom i privatnom školskom sustavu, obnavljanju muzeja, podupiranju osnivanja galerija i posebne izložbe, s druge, dopuštajući iranskim znanstvenicima i umjetnicima da skrenu pozornost na osebujno perzijsku slikovnu tradiciju, koju je pahlavska monarhija tvrdoglavo zanemarivala nametanjem neselektivnog zapadnjaštva svih umjetničkih manifestacija zemlje.

Najistaknutija figura iranskog slikarstva dvadesetog stoljeća je Kamal-ol-Molk, koji je umro 1940. godine i smatra se ne samo ocem moderne nacionalne figurativne umjetnosti, već i jednim od najomiljenijih simbola u zemlji. Zapravo mu dugujemo radikalnu obnovu perzijskih slikarskih tehnika, rođenje nove koncepcije stila kao želje za prevladavanjem tradicije, kako revolucijom kompozicijskih formula, tako i dodjeljivanjem slici zadatka izražavanja i priopćavanja "duha vremena". ". Zapravo, njegova potraga za realizmom nikada nije odvojena od slobodnog tijeka mašte, izraženog u igrama perspektive i u rijetkoj bitnosti boja - inovacija, ovih, prilično hrabrih u perzijskom umjetničkom okruženju na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće. .

Kamal-ol-Molk je rođen u obitelji, Ghaffari-Kashani, dokazano umjetnički talent (njegov otac, ujak i njegov brat su još uvijek priznata od najznačajnijih ličnosti u novijoj iranskoj povijesti umjetnosti); Kralj Šah Qajar Nassreddin uskoro daje mu titulu „Master of slikara”, imenujući ga zapovjednik bojne konjice u pokrajini Qazvin. Ovdje živi najviše produktivno razdoblje njegova umjetničkog postojanja, slikanje preko stotinu i sedamdesetak slika. Nakon smrti cara, međutim, Kamal-ol-Molk, vrlo kritičan prema uvjetima u kojima Qajar održavaju zemlju, muči korupcija i lak plijen ambicijama stranih sila, napusti svoju dužnost i otišao u Europu, gdje ostaje za pet godina.

Nassreddinov nasljednik, Mozafareddin Shah, dopire da ga zamoli da se vrati kući; i Kamal-ol-Molk dopušta, nadajući se da će pridonijeti evoluciji zemlje. Međutim, on shvaća da se ništa nije promijenilo, pogotovo u kostime Suda i opće nereda nakon što je pacijent teško za nekoliko mjeseci, tijekom vjerskog hodočašća ostavlja opet Iran i smjestio se u Iraku dvije godine. Njegove platnare učinkovito izražavaju osjećaje i prezir prema osjećaju siromaštva i napuštenosti u kojima je vidio njegov narod.

U prvim godinama stoljeća, voljno je ponudio svoju potporu borbi ustavista; i izravno sudjelovati u radu oporbe protiv monarhije, ponovno se vraća u svoju domovinu. U 1906 Qajar su prisiljeni donijeti ustav, koji tek treba biti obranjen odlučno protiv pokušaja da se ukine nasljednika Mohammad Ali Shah. Uz naporan rad, ali s velikim upornošću, Kamal-ol-Molk može položiti temelje za škole, gdje oni koji su zainteresirani za umjetnost može primiti odgovarajuću obuku: tako u Iranu prvi pravi „Škola likovnih umjetnosti”, gdje za određeno razdoblje on sam radi kao učitelj, gotovo uvijek prenosi svoju plaću najsiromašnijim studentima. On voli ponavljati: "U istoj mjeri u kojoj podučavam svoje učenike, učim od njih".

Dramatične promjene u političkoj situaciji i teške smetnje Rusa i područja Britanije-NICI-jeve koji se natječu za kontrolu Iranu strujanja u udara od 1920 države iu sljedećem Reza Khan ustoličenje na nalogu Londonu. Kamal-ol-Molk odmah shvaća da nema bitnih razlika između despotizma u Qajar i dinastije Pahlavi djevojčice, a unatoč Reza Shah čini sve napore da ga uvjeri, odbija surađivati ​​sa Sudom. Kao rezultat, šah bojkotira svoju školu i stvara sve vrste administrativnih poteškoća sve dok se u 1927-u Kamal-ol-Molk ne odriče. Sljedeće godine prognan je u Hosseinabad, dio Neishaboura: prisilno odvajanje od studenata, umjetnička i obrazovna aktivnost potkopavaju tijelo, kao i dušu. Nakon incidenta koji je ostao misteriozan, gubi i upotrebu oka i zaustavlja slikanje; on će umrijeti u siromaštvu dvanaest godina kasnije.

Istraživački napor koji su suvremeni iranski slikari razvili tijekom posljednjih dvadeset godina - istraživanje koje uvijek uključuje najveću pozornost zapadnjačke umjetnosti, ali u duhu autonomije i nadasve bez pokušaja ropskog oponašanja - danas postupno dovodi do jasnijeg razgraničenja. glavnih stilskih trendova. Trudeći se da izbjegavaju nepravilne usporedbe između izražajnih rezultata različitih kulturnih tradicija, generiranih i održavanih različitim povijesnim putovima, i s jedinom svrhom da zapadnom čitatelju omoguće prvi osnovni pristup, moglo bi se reći da on danas prevladava među iranskim slikarima. , ekspresionistička orijentacija, koja se ponekad koristi stilskim figurama simbolizma, ponekad nadrealističkim idejama. Tada se figurativna produkcija često pojavljuje - više ili manje svjesno - pod utjecajem grafičkih formula, u potrazi za krajnjom esencijalnošću poteza i upotrebom boje kao narativnog elementa. Od ove polazne točke, tada neki slikari spremno poduzimaju daljnje korake prema progresivnoj apstrakciji ili barem većoj stilizaciji oblika.

Pratite, na primjer, djelo Honibal Alkhaša, rođenog u Kermanshah u 1930 i trenirao na Art Institute of Chicago nakon učenja osnove umjetnosti Alexis Georgisa u Arak i Ja'far Petgar u Teheranu. Alkhas voli reći da je njegov stil je da se „jedno uz drugo moguće i nemoguće”, a definirana ekspresionističkog Da, ali „eklektičan u najširem smislu te riječi”, onda je također otvoren za prijedloge klasične ili čak nadrealna-romantičan.

Umjesto toga, krenuo je još jedan smjer Tahereh Mohebbi Taban, rođen a Teheran u 1949, sada također aktivan u području dizajna, grafike i skulpture, kao i u nastavi (njegovi radovi su također izložena u Japanu i Kanadi). Njegova je pozornost osobito usmjerena na odnos između oblika i boje kao formule za vizualni izraz ideja; njegove preferencije idu u suprotnosti između boja ili tekstura, između debljine različitih linija, između ravnina u njihovim postavljanjem i udaljenosti. Prema tome, njegovi oblici su gotovo uvijek stilizirano, a tendencija progresivne apstrakcije je vrlo jasan, kao i kontinuirani napor sinteze.

Samo naizgled različit je put slikara i sociolog stare Farrokhzad-godina izabrao. Njegovi akvareli sada izričito odnose na najstarijoj perzijske kulture, uzimam njegove znakove i simbole od pre-islamske, posebno Ahemenidsko: cvijet s osam latica, rep lava, krila orla, bika rog, krug kao čimbenik ujedinjenja. Različite komponente su umetnute u skladnu način mutnoće pozadina, skoro u snu scenarija, uz oblika s prikazom krilati konji ili koza, za sveukupni rezultat je da Europska promatrač će imaju tendenciju da se definiraju nadrealna.

Ako se atmosfera Farrokhzadovih slika čini sasvim mirnom, gotovo bajkovitom, većina najmlađih iranskih suvremenih slikara, posebno onih koji su počeli slikati tijekom godina obrane od iračke agresije, izražavaju se nevjerojatnim djelotvornost, iako u ponekad još neobrađenim oblicima, duboki smisao tragičnog.

To postaje jasno kada ne prođe prvu razinu čitanja njihovih platnima, gdje je uporaba određenih simbola previše književnih (i doslovno) pojavljuje se možda brzopleto, nezreo, odnosno simptom nezrelog fazi istraživanja i promišljanja. Ogromna snaga, s destruktivnim i kreativnim, ljudske patnje postaje plastičnost linija i poteza, deformiranim licima, uvijanja tijela i vibracija boje nisu tako produljena krikove.

Nasser Palangi (Hamadan, 1957) boji se zborskim prizorima zemaljske boli koji podsjećaju na umove Danteschea u plamenu; Kazem Chalipa (Teheran, 1957) zamišlja utrobi Zemlje kao jedan gigantski tamno brlog DIS / ljudskih bića s lica sličnih lica štakora, a površina kao pustoš gdje čudne žestoke lešinari napade bježe ljudi; Hossein Khosrojerdi (Teheran, 1957) umnožava vikati žvakati na licima likova koji nisu, međutim, puke siluete, jer tvrde mjeru stvarnosti koja čini njihov očaj više „povijesna”, a možda najviše bolan.

Od ove generacije slikara, međutim, također treba naglasiti - ili možda na prvom mjestu - stalnu pozornost na socijalne probleme, na drame iranskog stanovništva (rat, kako je rečeno; siromaštvo doživljeno kao osuda do trenutka Revolucije). zapanjujući kontrast između usamljenosti pojedinca shrvanog nepravdama i osjećaja ponovnog rađanja koji generira solidarnost i dubljih vrijednosti iranske kulture u cjelini, od osjećaja časti do koncepta slobode kao mističnog rastvaranja u Vrhovnom biću . Vjerojatno se upravo u ovom zajedničkom karakteru i u jasnom odbijanju umjetnosti "kao samo sebi svrhe" krije nasljeđe koje ti mladi slikari namjeravaju prikupiti iz najautentičnije perzijske tradicije, nasljeđe koje sada čeka da se dodatno usavrši i usuglasi s puta i na stilskoj razini.

Članci

Prof. Angelo Michele Piemontese