Povijest Irana Art

DRUGI DIO

IRANOVNA UMJETNOST PROBLEMA ISLAMA
NA VIKTOR ISLAMSKOG REVOLUCIJA

UMJETNOST U MONGOLSKOM PERIODU

Prvi Mongoli ili Ilkhanidi

Poguban napad Mongola započeo u 1220 Pojavom Chengiz Khan je jedan od najvažnijih zastrašujućih i tragičnih događaja u povijesti. U obavljanju svojih provala, Mongoli imali milosti za svakoga, niti žene niti djece, niti za životinje, i ubio svakog tko je došao vidjeti svoj put. Toliko je gradova razoreno na zemlju i potpuno uništeno, masakrirane populacije. Džamije su postale štandovi za svoje konje, spaljene knjižnice i knjige postale su hrane za četveronožne. Spalili su svaki osvojen grad i selo, uništavajući ih u cijelosti! Katastrofa je bila takva da se Iran nikada nije mogao potpuno oporaviti od svojih štetnih posljedica, ne uspijevajući obnoviti sve što je uništeno. Velika umjetnička djela su uništeni, gospodarstvo i poljoprivreda su radikalno uništena, i to toliko da nekoliko generacija živi u pustoši i ukupnog jada. No, obrazovne i poučan iranski duh uspio, u prostoru stoljeća, smiriti i assogettare Mongole, te kroz njihovu konverziju u budizmu i islamu, posebno ši'izmu, za obnovu svoje zemlje po sebi, dajući život potpuno novom proboju. Zapovjednici i Mongola khans, međutim, nisu bili samo ubojice i razarače, njihove pobjede su ne samo zbog velikog broja vojnika prisutnih u njihovoj vojsci, ali ven a posebno na znatne vojne vještine, učinkovito špijunaže sustav, snage i na fizički otpor, koji se ponekad smatraju legendarnim, a prije svega hrabrosti i smjelosti zapovjednika. Kada, te značajke su pod nadzorom i obrazovanje iranskih eseja, a zatim se pridružio svoje starinske običaje, svoje uvide i njihovu estetskom smislu, počeo stoljeća, XIV arhitektonskog veličanstvenim i prekrasnim aktivnosti dekorativni. Mongoli su postupno asimilirali obilježja i navike Irana, odlučivši nastaviti s radom izgradnje spomenika. Hulegu, unuk Khan Chengiz (1218-1266), usprkos uništenju, on je mislio o dizajnu zgrada i stvaranje „pravo arhitekture u to vrijeme.
Od tog trenutka počeo je rekonstrukcija i izgradnja novih zgrada diljem Irana. Glavne podloge, temelji i biljke zgrada bili su isti u arhitekturi Seljuk. No, kao i prinčeva i vladara, očuvati svoju superiornost i tvrde svoj ponos, to je najveličanstveniji spomenika prvom, povećao veličinu i mjerenja palača i kula. Veličina fasada povećana je zahvaljujući upotrebi visokih, dugih, tankih, zakrivljenih i šiljastih okvira. Ti su okviri obično ukrašavali palače u skupinama od tri. Još jednom, kao u davnim vremenima, otvori i vrata visokih vrata koja su primljena s velikim interesom ponovno se rađaju.
Neki gradovi uništeni ponovno su obnovljeni po zapovijedanju Hulegu. Pretvarajući se u budizam, sagradio je budistički hram i prekrasnu palaču u gradu Khoy. U 1261 je izgrađen poznati opservatorij Maragheh, s pretjeranim troškovima, arhitekta pod imenom Gharazi. Njegovi su nasljednici izgradili mnoge palače i vrtove, a Arghun (1282-1293) oživje arhitekturu na visokoj razini. Khanalidski vladari postaju prvi budisti, zatim kršćani, a uskoro pretvoreni u sunitsko islam i konačno šiizmu, te su zbog toga izgradili brojne crkve i samostane. Abaqa je, u 1276-u, u Azerbajdžanu obnovio veliki Iwan Takht-e Soleyman. Krajem 13. stoljeća u Shirazu su izgrađeni prekrasni spomenici, ali jaki potresi u narednim godinama nisu ostavili traga. U petak džamija Urumiyeh nosi epigraf, datiran 1278 i postavljen na mihrab, koji podsjeća na rekonstrukciju džamije umjesto još starijeg spomenika. Ova vrijedna zgrada i dalje je sačuvao obilježja razdoblja od Mongola, ili velike prozore ispod kupole, žbuke dekoracije i natpise koji su bogatiji i precizniji od onih Seldžuka.
Kraljevstvo Ghazana (1296-1305) obilježeno je intenzivnom aktivnošću rekonstrukcije arhitekture. Nedavno se obratio na islam i dobio iransko obrazovanje; Samo je došao na vlast, on je priznao da je naslijedio uništio zemlju, pa kako da se obnovi, pokrenuo veliki projekt, kako bi se stvorili valjane i važne radove više 10 godina. Odlučio je izgraditi džamiju i javnu kupelj u svakom gradu i prenijeti dohodak javne kupelji na račun održavanja džamije. On je stvorio citadelu blizu Tabriza, nazvanog Shanb Qazan, koji nije imao jednaku pored spomenika Persepolis, u smislu raznolikosti, organizacije i raskošnosti. Prema povijesnim dokazima, Ghazan je osobno kontrolirao biljke i njihovo izvršenje; čak je i rekao da je sam pripremio biljke palača kaštela. Njegov grob, koji nije bio masa zemlje i kamena, bio je kompleks 12 zgrada koja je uključivala samostan, a medresa, bolnica, biblioteka, sud, državni sud, zvjezdarnica, mala ljetnikovac, prekrasni vrtovi i stabla. Sama grobnica spomenik 12 strane u obliku tornja, s promjerom od 15 metara i visokom kupolom 80 metara, s visokim vijenca, zlatne perimetru natpisa i površine tirkizno zemljanih pločica, plava i crna s različite geometrijske projekte. O 4000 radnicima je radio četiri godine da dovrši zgradu. Ovaj spomenik je još uvijek stajao do 400 godina, unatoč snažnim i kontinuiranim potresima.
Rashid ad-Din, inspiriran Khazanom, osnovao je sveučilišni grad u Tabrizu. To uključuje 24 caravanserragli, 1500 trgovine, 30.000 stanovanje, susjedstva za studente iz drugih područja, bolnice, recepcije, vrtovi za strance i putnike; potonji su bili veći od onih sličnih spomenika. Ništa ne ostaje od ove tvrđave, poznate kao Rashidiyeh, osim nekoliko ruševina.
Oljaitu, manje od Khazan brata (1305-1317), koji je osnovan kao glavnim gradom, prekrasan grad u prekrasnim zelenim ravnicama Sultanija, čiji je temelj počeo i završio u 1306 1314. Bio je to veliki pothvat kao grad velik kao što je Tabriz nastao u kratkom vremenu. Mauzolej Oljaitva dominira cijelim gradom. Smatra se jednim od najvećih remek-djela iranske arhitekture. Poznato je da Oljaitu pretvoriti u ši'izmu i izabrao ime Mohammad Khodabandeh (Muhamed, „sluga Božji”) i sagradili ovaj spomenik kako bi se prijenos ostatke Imama Alija (savs) i Hossein ibn Alija (mir na od njega). Ali je ulema grada Najaf to zabranila pa je spomenik postao vlastiti grob.
Struktura ovog mauzoleja je osmerokutna, s polukružnom kupolom 54 metara visine i promjera 25 metara, prekrivena majolikim pločicama, a veliki okvir radio je u moćarnama. Na svakoj od osam strana nalazi se ukrašeni i obojeni minaret sjajne nebeske boje i sve zajedno izgledaju kao da se uklapaju u kupolu poput dragog kamena unutar njih. Na drugom katu nalaze se vanjski hodnici. Ovo je inovacija u usporedbi s spomenicima Khajeh Rabie iz Ghadamgah i Taj-e Mahal. Debljina zidova je osam metara, ali čini se manjom zahvaljujući velikim i visokim lukovima. Kutovi ovih lukova potpuno su zbunjeni s bazom impozantne polukuglaste kupole, kroz neke manje duboke moqarne. Unutarnji prostor spomenika je vrlo velik, ali ne prazan ili besmislen. Svi elementi spomenika ujedinjeni su u velikom sretnom skladu. Neki prozori omogućuju lagani ulazak kroz rešetke, čije se ograde strojno obrađuju i instaliraju s velikom vještinom. Kupola, unatoč velikom volumenu, izgleda lagano i živahno, a izgrađena je, možda po prvi put ikada, u dva sloja.
Svjetlo žute zlatne cigle, u kojima su sitni komadi plave majolice umetnuti u kreiranje epigrafa s natpisima u Cufic likovima koji pokrivaju sve zidove. U 1314 godini unutrašnjost spomenika ponovno je ukrašena štukaturama. Dekoracije su stvorili najbolji dizajneri vremena, koji su često radili s vrlo malom plaćom i vrlo skromnim sredstvima. Projekti su bili različiti: rešetka majolika pločica obojenih cvjetovima različitih boja: rubin crvena, hrđa, tamnoplava i zlatnožuta na svijetloj pozadini; mnogi epigrafovi, sa zapisima Kur'anskih stihova, visjeli su posvuda, na stupovima, na cijelom obodu kupole i na svim lučnim pročeljima. Lukovi dvadeset i četiri vanjska koridora, od kojih su tri na svakoj strani spomenika, izgrađena po sassanidnom stilu (veliki luk u sredini i dva manja sa strane), ukrašeni su slikanim okvirom zanimljivih geometrijskih nacrta. Bile su vrlo lijepe i očaravajuće za projekt i za boju, au njima su završene završne slojeve i pukotine. Corrugated stucco decorations, izvršena s velikom preciznošću, ukrašava donji dio lukova prozora.
Ali Shah bio je arhitekt mauzoleja Oljaitu i tvrđava Shanba Qazana iz Tabriz. Istodobno kao mauzolej, također je izgradio petak džamiju Tabriz, čiji je rad započeo u 1313 i završio u 1324. Ova džamija karakteriziraju velike dimenzije koje je Ghazan želi od početka. To je najčvršća zgrada od opeke koja i danas stoji. Molitvena dvorana ima mjerenja 30 × 50 metara, a udaljenost između ulaznih vrata i mihrab je 65 metara. Luk baza, koja je visoka 45 metara, počinje 25 metara iznad tla, a tu su i par minareta čija je baza bila na istoj razini kao i kod luka i visine od tla od oko 60 metara. Ulaz na Iwan vodio je do dvorišta 228 × 285 metara u kojem je zemlja bila potpuno obložena mramorom, dok su zidovi sagrađeni od kamena. Dvorište je bilo okruženo kamenim lukovima i robusnim zlatno-žutim stupovima. Najveća vrata, 9 m², bila su izrezana iz jednog bloka vapnenca i vidljiva je iz daljine, dok su druga vrata izrađena od drveta, obložena i ojačana metalnim pločama. Sobe i soba bili su obloženi umetnutim majolikim pločicama. Gornji opseg spomenika sastojao se od velikih epigrafa napisanih žutim na pozadini obojenoj cvijećem i biljkama. Jednako veličanstven je unutrašnjost dell'edificio.Una mihrab pokriven žutim glaziranu glinenu pločice, stupci zlatom obloženi bronce i srebro, prozori umrežen s navedenim kupola od bronce, kristalno svjetiljke umetnut srebro u velikoj molitvenoj dvorani, formirali su veličanstveni i veličanstveni ansambl. Veliki luk zgrada srušio se nakon nekoliko godina i nije obnovljen, ali sama se zgrada nastavlja koristiti već stoljećima. Nakon izgradnje tog spomenika, stotine Tabrizovih obrtnika otišlo je u sve krajeve zemlje za izgradnju drugih građevina s istom vrstom grandiozne arhitekture.
Mauzolej Bayazida Bastami izgrađen je redom Ghazan i Oljaitu u 14. stoljeću. Ovaj spomenik je skup nehomogene strukture koje uključuju neke radove iz devetog stoljeća, minaret godine 1201, jednostavna toranj, u stilu Gonbad-e Qabus toranj, ali još jednostavnije, godinu 1301, zanimljiva mihrab s ukrasima stukata godine 1268 i konačno neke okvire s vrlo rafiniranim ukrasima štuko.
U gradu Natanzu izgrađen je kompleks sličan Bastam, ali je homogena i mnogo ljepša. Natanz je jedan od najugodnijih planinskih gradova u Iranu. Zahvaljujući svojoj ugodnoj planinskoj klimi, postalo je mjesto odmora za stanovništvo gradova Yazd i Kašan, a ponekad i odlazimo u Isfahan za lov i zabavu. Natanz je ukrašen skupinom palača i vjerskih spomenika međusobno povezanih. U nekim je slučajevima zabilježeno da je zid jedne od zgrada povezan s strukturom druge, a komponente i elementi zgrade su potpuno odvojeni i različiti.
Džamija u petak od četiri ivana datirana je 1205.-10., A neki tragovi pokazuju da je ova džamija sagrađena na mjestu još starijeg spomenika. Mala džamija, neuredna i zbunjena i s gotovo neprimjerenim proporcijama, zbog male veličine temelja, u potpunosti posjeduje karakteristike doba Ilhanida, osim što nema puno ukrasa. Duhovno središte ovog vjerskog kompleksa je grobnica Abu Samada sagrađena 1308. godine. Prostor s grobnicom ima 18 m², vrlo je lijep i s mističnom atmosferom. Iznad prostorije nalazi se osmerokutna kupola, prekrivena svijetloplavim pločicama od majolike koje su u suprotnosti s pločicama munare, visoke 37 metara, obojene u žutu boju. Epigraf, obrađen u gipsu, vrlo tanak i sive boje i drugo djelo obrađeno u gipsu i okruglog oblika prekriva stup. Zidovi su ukrašeni nekim lukovima koji imaju ukupno dvanaest okomitih dijelova koji završavaju obojenim okvirima stropa. Prirodno svjetlo koje uvodi osam prozora zaštićeno je dvostrukom rešetkom stvarajući ugodno polusvjetlo iznutra. Vanjsko svjetlo ne udara izravno na vjernike u molitvi, već daje rasvjetu ovješenu u svemiru. Donji dio prostorije u početku je bio prekriven prekrasnim pločicama majolike zlatne boje koje su završavale mihrabom čudesnog sjaja. Trenutno se čuva u muzeju Victoria & Albert u Londonu. Susjedni samostan, koji je izgrađen 1317. godine, sada je srušen, a fasada je ostala jedno od najljepših iranskih arhitektonskih djela. Raznolikost ukrasnih dizajna, reljef i istaknutost tirkiznih pločica od majolike prekrasan su primjer umjetnosti ovog razdoblja. Oblik polumjeseca iznad ulaza visok je, grandiozan i lijep, a na obodu ga krase dizajni punog mjeseca. Glavna zgrada spomenika, za razliku od ostalih koje krase islamski dizajni cvijeća i sadnica ili geometrijski oblici, ima motiv košare koji podsjeća na mauzolej Amira Ismaila. Ostali ukrasi zgrade su: premaz izrađen od glaziranih opeka, međusobno isprepleteni krugovi i ostali geometrijski oblici ukrašeni na obodu, neki okviri u kufičkim likovima s trakama u naskh kaligrafiji. Gushvare, niše i sporedni vijenci također su lijepo uređeni, a cijeli spomenik nadahnjuje određeni sklad.
Početkom četrnaestog stoljeća, grad Varamin, kao Natanz, postao središte novih arhitektonskih konstrukcija, jer je grad Ray je srušena tijekom prvog napada Mongola. U 1288 je izgrađen mauzolej Ala ad-Din, vrlo slične sjeverno mauzolejima, koja je imala 32 vertikalne stranice, konusni kupola prekrivena majolika pločice, s natpisom dubokih rezova ornmentali i perimetra okvir na krovu napravljena plave i zemljane majolice pločice. U 1308 je sagrađena na Sharif džamije, uništeno je danas, a 1322 sagrađena džamija u petak. Radovi na ovom velikom džamije dovršena je u 1327 vrijeme vladavine Ebu Said, posljednji vladar ilkhanide. Dizajnirana je s najvećom preciznošću. Dobro proporcionalne i precizne dimenzije pokazuju da je arhitekt bio duboki poznavatelj estetike i matematike. Džamija, unatoč svojoj skromnosti, ističe nekoliko dekorativnih stilova koje uključuju lijepe ukrase izrađene s majolika pločice plave boje datoteka, mjestimice s terakota komada svijetlo žute boje, cvijet slika i biljaka i sjenama strše cigle. Epigrafovi džamije, u likovima Cufic i Naskh, imaju oblik lijesa. Na gipsanim podlogama prisutne su tanke trake s preciznošću. Unutrašnjost sobe, seldžuskom stilu, je podijeljen u različite dijelove 3: 4 dio lukova, izmijenjeni dio multilateralnog trga i odjeljak kupola, koja je, ono vrijeme Ilkhanid je zamijenio vertikalnim okvirima i sa zgrada u obliku polumjeseca, koji su istovarali težinu kupole izravno na tlo. Ova zgrada izdvaja od ostalih spomenika Ilkhanid razdoblju zahvaljujući savršenstvu plana do četiri Iwan i njegova odlična kompatibilnost s drugim dijelovima spomenik i cijeli kompleks. Sklad je takva da je pažnju posjetitelja kreće u potpuno prirodno i izravno, od vanjske do vrha mihraba, a zatim kupole, koja dominira, sa svim svojim milost i eleganciju, cijeli spomenik , Epigraf na zidu prikazuje ime Ali Qazvinija kao arhitekt spomenika.
Među dragocjenim, ali blago skromnim spomenicima ovog razdoblja, treba spomenuti mauzolej Pir-e Bakrana, blizu Mobarakeha (Isfahan), koji je izgrađen u 1304-u i naknadno obnovljen u 1313-u. Palača je jedinstvena iwan, u stilu Taq-e Kasre. Uređenje spomenika sastoji se od premaza s tankim pločicama plave i tirkizne majolice i mihrab ukrašene štukaturama. Datum tih ukrasa je 1304 koji se podudara točno s godinom izgradnje Oljaitu mihrab u petak džamije Isfahan. Umjetnik mihraba mauzoleja je Mohammad Shah, sin Mahmud Shaha, slikara Kerman koji je također dizajnirao i izgradio propovjedaonicu Atiqove džamije u Nainu. U ovom mihrabu ne vidi se profinjenost Oljaitu, ali njegovo žbukanje ima jak mistično-duhovni aspekt, koji uzdiže čovjeka suspendiran u različitim smjerovima prostora.
Također, džamija u petak Yazd, prema drevnoj tradiciji, uključuje skup spomenika i palača izgrađenih u različitim razdobljima. Džamija je izgrađena umjesto vatrenog hrama, a za vrijeme vladavine Safavida imao je veliku moć i bogatstvo. Njezina sjaja započela je u 1335 i trajala je oko 50 godina. Ulaz Iwan, sa stropa luk u obliku, što dovodi do dvorišta i, za razliku od tradicionalnih stilu džamije sa Iwan, a ne u suprotnom smjeru od molitvu dvorane. Dvorana je vrlo visoka i minaret ove džamije je najviši u Iranu. Jedan od Iwanovih lukova je visoko ispod kupole. Mihrab smješten pod kupolom ima prekrasan ukras ukrasnih pločica čiji je datum gradnje 1366 godine. Na njegovim dvjema stranama nalaze se sobe koje imaju susjedne lukove: bio je to jedan od izuma Sassanidovog doba koji je primijenjen u izgradnji ove džamije nakon oko tisuću godina. Iwan i velika dvorana imaju vertikalno kretanje prema gore. Luk Iwan, oblika X, izgrađen je vrlo visok zbog svoje širine. Njegovo kretanje prema gore ojačano je pomoću malih stupova čija visina, s vremena na vrijeme, iznosi sto puta veći od promjera.
Još jedna džamija, izgrađena u istom razdoblju i gotovo istog stila, džamija Kerman petak. Izgrađen u 1350 i obnovljen u 1560, to je četverosobna zgrada s vrlo visokim lučnim portalom, gotovo sličnim onoj u Yazd džamiji. Majolika pločice, umetnute i obojene, izvrsne su kvalitete.
Još jedan spomenik koji bi se mogao smatrati dobar primjer arhitektonske produkcije tog razdoblja je mauzolej u gradu Tus u Khorasan koja ima sličnosti s obje mauzolej sultana Sanjar (to je dizajniran i izgrađen hodnik na drugom katu kako bi sadržavati pritisak na izgradnju kupole) i sa spomenikom Jabal Sang Kerman dvanaestog-trinaestog stoljeća, kao i da neke Sassanid arhitektonske značajke. U njemu također vidimo detalje primijenjene u Gonbad-e Soltaniyeh. Okomite linije daju osjećaj ogromne snage do zgrade fasada, značajku već primjenjuje u Sultanija spomenik. Žbuka vijenaca ovog spomenika podsjeća mauzolej Bayazid Bastami, ali ovdje nema ukrasa ili u boji majolika pločice i zidovi su svi vapnom s kredom. Mjerenja na redovne razmjera, redoslijed višekratnika 3 u svim dijelovima zgrade (a Sasanian Posebnost), zidovi i široka oblikovanje 4 lučni fasada, nedostatak gushvare itd, sve su to faktori koji stvaraju osjećaj čvrstoće i tišine.
Nakon smrti Ebu Saiid, posljednji vladajućeg ilkhanide, u 1336, unatoč zbunjenosti, građanski rat i borbe između lokalnih guvernera, graditeljska tradicija nastavila, osobito u središnjim dijelovima zemlje, uključujući i na području grada od Qom, gdje se nalazi oko 15 kula mauzoleja, od kojih je najznačajniji Ala ad-din mauzolej godine 1391 koji je prekrasan primjer takvih spomenika. Često su osmerokutni, zidovi su nagnuti prema unutra, kupole su konične ili multilateralne. Unutarnje površine kupola ukrašene su majolicastim pločicama, prekrasne i umetnute, s gravurama ili ukrasima od gipsa. Neki od njih, osobito oni obojeni, podsjećaju na Sultaniyevove ukrase.
Irakana arhitektura Ilkhanida ima posebnu povezanost sa Seljuk arhitekturom, čak iu nekim slučajevima kao što je spomenik Gonbad i Alaviyan: precizno prepoznavanje razdoblja njegove izgradnje prilično je teško. Međutim, ilkhanidna arhitektura je mnogo lakša od Seljukova i ima najljepši oblik. U ilkhanidskim spomenicima dimenzije elemenata su veće i boja fasade je veća. Umijeće inlay staklenih pločica u tom razdoblju dosegla visinu od svog sjaja i unatoč tome što je vrlo teško izvesti, jer to zahtijeva puno vremena, strpljenja i preciznosti, iranski umjetnik je u mogućnosti izvršiti majstorski. U tim spomenicima kupola općenito zauzima zgradu i uklapa se, s posebnom milošću, na ostatak spomenika. U tom razdoblju suočeni su s ozbiljnim građevinskim problemima i riješeni mnogo bolje od Seljukova razdoblja. Susjedni lukovi bili su usavršeni u Yazdu i Isfahanu, a cigla je pronašla svoju savršenost. Iwan je postao visok i širok, a ulazni minareti izgrađeni su u parovima i bliže zajedno. Kolone i lučni pročelja povećavali su visinu, dvorišta su bila sužena, a četvrtasta biljka usavršena.

Ukras u razdoblju ilkhanida

Kao što je rečeno u prethodnim stranicama, prisutnost boja ili bojani premazi, označio je prekretnicu u pojedinim Ilkhanid spomenika, na kojem trenutku su se postupno zamijeniti sa štuko. U boji majolika pločice, koja je ranije bili gotovo isključivo tirkizno, raznolik u boji, također uključujući boje plava, crna i žuta. U mauzoleja Oljaitu, a crijep dekoracije sastoji od umetcima ili pločice, ostakljena i izrezati u skladu s dizajnom već pripremljen, pribor za jelo jedni pored drugih istaknuti isti dizajn na zidu. Što se tiče ukras na ntarsio nastavio je na sljedeći način: prvo se pratiti na listove papira željeni dizajn i kombinaciju u stvarnim mjerenjima, dok su prostori i odgovarajuće udaljenosti između dijelova koji su morali biti popunjena u kasnijim fazama. Zatim su proboli, u slijedu, po obodu razne komponente dizajna, a zatim stavite dizajn na sloj žbuke leži na zemlji i posipa preko rupe od ugljene prašine ili crvene boje. Tako je crtež se prenosi od lista papira na žbuci u točkastom obliku, a zatim kroz one točkice, nacrtao na crtežu na žbuci. Nakon toga je izrezana na komade crtež na papiru, i to morao biti istaknut intarzijom majolika pločice, a zatim pločice su rezani prema komada crteža. Komadi zemljani naseljavaju iznad crtežu je prikazana na žbuku te punjenje prostora između komada i šavova s ​​ljepilom; nakon što je postala suha, set pločica pričvršćena na gipsu je zaglavi na zidu s istim ljepljivim materijalom koji bi mogao biti konkretan. Ova je operacija slična onoj za proizvodnju vitraža romaničke i gotike umjetnosti u Europi. No, nije baš jasno jesu li Europljani, osobito Francuzi, naučili iz Irana ili su bili njihov izum. Sigurno je da su obje metode su rođeni otprilike u isto vrijeme, a to je vrlo malo vjerojatno da su Iranci bili svjesni francuske metode izrade vitraža ili obratno da su Francuzi poznati iranski metoda inlay staklenih pločica.
Stil rada različit je u kompleksu mauzoleja Bayazida Bastamija u gradu Bastam. Majolika pločice koje se koriste na velikom ulazu ili u sobi s grobu su tirkizne, ali nisu obrađene s inlay metodom, već su oblikovane kao tanke obojane cigle. U ovom postupku, unaprijed, relevantni dizajn je bio oslikan i uklesan na četverokutne cigle, kvadrate ili pravokutnike, a nakon što ih oboji, površina je bila polirana caklinom. Dekoracije dobivene bijelim majolikim pločicama nisu mnoge, a nešto je ostalo iza velikog ulaza u samostan; ove tirkizne pločice slične su onima iz spomenika Sultaniyeh, a ovdje su istaknute ukrase od gipsa. Grob Šejh Abd os-Samad, koji je vezan za džamiju je ukrašen prekrasnim moqarnas i natpis uklesan u gipsu, a oslikana cvjetnim motivima. Ovo svetište je prethodno mihrab je ukrašena terakota pločice, koje eh ponos obitelji Abu Taleb Kashani, ali je nestala nakon završetka dicianovesimo stoljeća i ne znaju koji muzej ili privatna zbirka umjetnina koja je pohranjena!
U prekrasnom palačom mauzoleja imama Zadeh J'afar Isfahanu, izgrađen 15 godina nakon što od Oljaitu, koriste se dvije boje, tamno plava i svijetlo plava na bijeloj pozadini, oni su stvorili remek-djelom. Arhitektonski stil ovog spomenika je slična onima u gradu maraga, što znači da ima visok toranj i jednu sobu ukrašenu s umetkom u boji majolika pločice. Inlayni rad ove zgrade vrlo je vrijedan i tehnički i estetski. Metoda obrade nije bila poznata u Seljukjevom razdoblju. No, nakon njegove smrti u ovom spomeniku, on je brzo bio pozdravljen i nastavio sve do vladavine Shah Abbasa. Datum obrade interijera je godina 1327.
Druge dvije lijepe spomenici tog razdoblja, izgradili Abol Hasan Talut Damghani Isfahanu, su medresa Imami 1321-1341 (izgrađen za mudrih i vjerskom vođi u trenutku Baba je Muhamed Kazem Isfahani) i mauzolej imama Kazem Zadeh blizini u madrasi, od 1342. U medresa Imami dekoracije koriste boje tirkizna, plava i bijela, te je također dodao žute one u mauzoleju. Datum ukrasa madrase razlikuje se od datuma gradnje. Ove dekoracije su završili u razdoblju Mozaffaridi u vrijeme vladavine Shah Mahmud, između godina 1358-74, istovremeno s izgradnjom medresa adicente džamiju Isfahanu petak.
U sjeveroistočnom Iranu, u legendarnom selu Turan, ukras je bio osobito važan, a utjecaj mauzoleja Amira Ismaila bio je poznat. Ukras je ponekad bio toliko važan da zamijeni građevinski oblik. Ornamentalna djela bila su tako čudesna da zamagljuju i čak zasjenjuju strukturu spomenika, gotovo kao u sedamnaestom stoljeću u europskom baroku. U svakom slučaju, ti ukrasi imaju jedinstvenu atrakciju i napravljeni su prema svim najboljim principima. Ornamentalna djela imala su osobitu slavu za vrijeme vladavine Tamerlane.

Tamerlano i njegovi nasljednici
Tamerlan

U drugoj polovici četrnaestog stoljeća, još jednom, krvavi i destruktivni Mongol, iskorištavanjem zbunjenosti i političkog previranja Irana, silovito je napao teritorij zemlje. Tamerlano, u godini 1395, otišao je u srce Irana. Opet su mnogi gradovi razoreni na tlo i toliko je ljudi bilo masakrirano. Tako je završio četrnaesto stoljeće koje je počelo u znaku obnove i izgradnje lijepih i velikih palača, pokušavajući zaboraviti sjećanja na devastacije koje su počinili Mongoli tijekom njihove prve invazije. Mnogi od onih veličanstvenih spomenika s velikim naporima potpuno su uništeni. Tamerlane, kao i njegovi mongolski predhodnici, bio je nemilosrdan i krvav, ali njegovo uništavanje bilo je manje od onih Chengiz Kana. Sačuvao je toliko svetih mjesta od uništenja i pokazao interes za veličanstvene palače.
Tamerlane je imao mnoge umjetnike i obrtnike deportirane iz svakog grada i mjesta zauzete u Samarkandu, njegovu glavnom gradu. Tako je, nakon okupacije Shiraz, deportirala 200 taoca među arhitektima, umjetnicima i obrtnicima u Samarkand kako bi stvorio djela čak iu tom gradu. Upravo zbog toga treba posjetiti područje Velikog Khorasan, gdje se nalaze najljepši spomenici i najveličanstveniji ukrašeni radovi Timuridovog razdoblja.
U četrnaestom stoljeću, iranska arhitektura bila je utemeljena na tehnikama i inovacijama Seljukove ere koja je zahvaljujući njima postigla besprijekoran doživljaj. Potomci i mongolski i Timuridovi nasljednici nastavili su koristiti istu metodu. S druge strane, Tamerlanovi su nasljednici općenito poticali umjetnike i promicali iransku kulturu. U tom je razdoblju iranska umjetnost pronašla novi sjaj i novu ekspanziju.
Tamerlan, graditi spomenike u svom glavnom gradu Samarkandu, želio je postati dostojan svoje reputacije i njegova postignuća, naredio deportaciju, kao što smo već rekli, arhitekti i vješti obrtnici u preradu i ukras keramičkih pločica iz ' središnja Irana, Fars, Azerbajdžan, pa čak i grad Bagdada i Damaska, u grad, da bi svoje usluge iz Indije zidara i obrtnika iz kamenog kvadriranje. Na taj je način izgradio veliku džamiju u Samarkandu bez jednakosti na svijetu. To je imalo veliku molitvenu dvoranu s 260 stupaca i minaret na svakom uglu i iznad palače polirani mramor kupole; međutim, nije mu se svidjelo spomenik i naredio da se arhitekt ubije.
U 1346-47, Tamerlano je izgradio veliku palaču u Kashu, svom rodnom gradu. Kolavikhu, povijesno razdoblje koje je posjetilo palaču šezdeset godina kasnije, dok je građevinski rad još bio u tijeku, opisao je projekt i plan spomenika kao novu senzaciju. Fasada je imala tri otočića i podsjetila je Arteserse palaču u Firuzabad. Recepcijske sobe odvodile su se do ulaznog kanala pod pravim kutom. Visina Iwanovog luka bila je 50 metara, a na dvije strane postavljene su dvije minarete s dvanaestom stranom. Središnji Iwan vodio je do tri stotine dvorišta širine čovjeka odjevenog u mramor, a s druge strane bio je veliki otvor na prostranoj recepciji čiji su zidovi i strop bili obučeni majolika pločice u žutim i svijetloplavim, zlatnim i umetnutim bojama, a na nekoliko je mjesta bilo radova u žbuku i žbukanju. Stražnja zgrada imala je hodnike i nekoliko soba na šest katova, sve pokrivene zlatnim majolika pločicama. Iza recepcije nalazio se veliki zid odjeven u svu njegovu ljepotu, s umetnutim majolikim pločicama iu bojama plave, tirkizne, bijele, čokoladne, zelene i žućkaste smeđe boje. Da bi se izbjeglo da su raznolikost i veliki broj crteža i slika napravili spomenik nepodnošljivim, precizni geometrijski oblik perimetra uskladio je mnoštvo crteža i slika prema preciznim proporcijama. Pravokutni okviri, izrađeni od umetnutih majolika pločica, u različitim izvedbama i veličinama, bili su perimetrijski obojeni cvjetovima i biljkama, a na zidovima su simetrično postavljeni natpisi na bazi reljefa. S obzirom na mjerenja i dimenzije okvira, njihova je mjesta precizno izračunata i definirana u odnosu na mjerenja i opće dimenzije spomenika. Veliki okvir ukrašen rezbarijama u Cufic likovima povećao je prestiž spomenika i koncentraciju velikih crteža na određenim mjestima, a njihova simetrija učinila je dekoriranje lakšim. Kompleks je izgrađen usred voćnih vrtova i ogromnog travnjaka.
Iz opisa spomenika, i veliki Iwan njegove visine, stražnjeg zida, od šest priča itd, jasno je da je arhitekt uzeo kao model Shapur palači Ktezifont, zamjena ukrasi radio s gipsanim pločice majolika umetnuta. Sigurno je da takav grandiozni spomenik nikad prije nije bio izgrađen na teritorijima iranske visoravni, od pretvaranja Srednje i Zapadne Azije do islama. To pokazuje genije i talent iranaca na području estetike i arhitekture. Ništa od ove palače nije ostalo osim velike ruševine u kojoj su još uvijek vidljive lijepe boje.
Još jedan veliki spomenik iz razdoblja Tamerlane je džamija Bibi Khatun u Samarkandu, čija je gradnja započela u 1399-u i završila u 1405-u. Prema pričama iz Kolavikhu, ova džamija od kojih danas postoje samo ruševine bila je najljepši spomenik Samarkanda; imao je lučni ulaz u 40 metra visine i 17 metara širine koji su doveli do dvorišta veličine 90 × 60 metara, kao i osam minareta i tri kupole prekrivene zlatnim opekom.
Grobnica Tamerlane jedno je od arhitektonskih djela razdoblja koje je izgrađeno u 1405-u i još se uvijek smatra velikim djelom povijesne arhitekture Samarkanda. Ovaj spomenik ima osmerokutnu sobu, kupolu s šezdeset četiri izbočene proreze, odmarajući se na cilindričnoj bazi. Postoje četiri glavna ulaza iz četiri glavna pravca, što pokazuje da je arhitekt predstavio sassanidske građevine. S druge strane, oblik kupole s pukotinama bio je imitiran arhitektonskim stilom kupola toga doba i prikazan je pjesmom sastavljenom oko drevne kupole mauzoleja Shah Cheragh u Shirazu koji kaže:

kiša svjetlosti pada iz ove kupole
od vrata nove džamije do vrata Šah Cheragha!

Kupola je prekrivena svijetlo plavim majolika pločicama, a njegova duga i visoka baza ukrašena je epigrafom u Cufic likovima i izgrađena svijetlim žutim ciglama. Umjetnost "estetike kontrasta", koja je bila posebnost četrnaestog stoljeća, vrlo je vidljiva i izvan i unutar zgrade. Mramorne baze stupova, okvir izgrađen s žad kamen u sive i zelene boje, neki lukovi od crnog betona i konačno mramornoj ogradi, dovršiti uređenje spomenika. U 1456 Elegh Begu, dodao je ulaz u palaču, izgrađen s izvrsnim majčinim pločicama. Taj je ulaz bio djelo Muhammeda ibn Mahmuda Esfahanija.
Na današnjem teritoriju Irana ne postoji značajan rad Tamerlanovog razdoblja. Nastavio se baviti područjem sjevernog Khorasan, tj. Regijama oko rijeke Jeyhun, Marv, Bukhara, a osobito grada Samarkanda, njegovog glavnog grada. Zbog toga ćemo govoriti odvojeno od umjetnosti tih područja. Umjetnost ovog dijela Velikog Irana, koji je trenutno poznat kao središnja Azija, je iranska umjetnost, jer su njegovi temelji položili Samanidi i Khwarezmša, a za vrijeme vladavine Seljuka savršen je , dosegavši ​​vrh u razdoblju Tamerlane i njegovih nasljednika zahvaljujući umjetnicima gradova Shiraz i Isfahan.

Sjaj Shahrokh razdoblja

Nakon smrti Tamerlane u 1406-u, njegov sin Shahrokh došao je na vlast u gradu Heratu. Okupirao je područje izvan rijeke Jeyhun u 1408, proširivši svoje kraljevstvo preko cijelog Khorasan, Kabol i Herat ili istočni Iran. U Heratu je sagradio madrasa i mossalla, čiji je građevinski rad započeo u 1391-u i završio u 1438-u. Shahrokh, za razliku od njegova oca, bio je mirni suveren i pristaše umjetnosti. Velika madrasa koju je osnovao u Heratu bio je sličan prekrasnim spomenicima koje je izgradio Tamerlane u Samarkandu. Dimenzije dvorišta madrase bile su 105 × 57 metara. Zgrada je imala nekoliko kupola i osam minareta, od kojih je šest ostalo. Gornji dio njih je fresko i baze su od mramora. Uz madrasa je mauzolej Goharshada, žene Shahrokh. Ovi spomenici ukrašeni su lijepim umetnutim majolikim pločicama i uglavnom su oslikani geometrijskim dizajnom.
Khargardova madrasa, još jedan arhitektonski rad tog doba, čiji je građevinski rad završio godine 1445, jedinstven je i kompaktan spomenik, a projektirao ga je Qavam i Qias ad-Din Shirazi. Zgrada ima dobro proporcionalnu veličinu četveročlane madrase. Dvorište je trg s Iwanom iste visine, od čega je ulaz u obliku triju lukova iznad kojih se nalazi kupola. Ovaj spomenik je ukrašen freskama, slikama, epigrafima uklesanim u žbuku i nekim moqarnama međusobno isprepletenim. Zidovi dvorišnih zidova s ​​umetnutim majolikim pločicama posebno su bogati projektiranjem i izvedbom. Fasada je niska i široka s vrlo lijepim ulazom. Bočne stijenke ulaza su u obliku šiljastih svodova koji se spajaju na niske kule. Cijela fasada zgrade ima horizontalni i prošireni oblik, što je novost u timuridnoj (ili gurkanidnoj) arhitekturi.
Spomenik Shams ad-Din mauzoleju u Yazdu, još jedan rad razdoblja, ukrašen je obojenim ukrasima od gipsa. Geometrijski dizajn u obliku dijamanta, kao što se vidi u ukrašavanju majolika pločama od timuridne zgrade u Samarkandu, čine rubni ukrasi ulaza.
Među ostalim spomenicima koje pripadaju razdoblju vladavine Shahrokh, možemo spomenuti: mauzolej Torbat-e Šejh-e Jam, s visokim portalom i niskom kupolom; mauzolej Khajeh Abdollah Ansari, obnovljen od Shahrokh u 1429; Kali džamiju u gradu Torbat-e Jam.
Goharshad džamija Mashhad je najveći povijesni spomenik Shahrokh razdoblja, a sagrađen je u 1419 u blizini svetišta Imam Ali ibn Musa ar-Reza (savs). Ulaz spomenika je u svom stilu Samarkand, naime luku koja vodi u drugu luku, što je isti stil Shiraz arhitekata, u kojima je veliki broj izbočina i dubina u gornjem dijelu lukova, dati veću čvrstoću i moć do spomenika. Strana minareta na ulazu su malo čvršća od onih izgrađenih u vrijeme Seljuka i Ilkhanida. Minareta, zidovi i peristil su pokriveni s prekrasnim umetnut keramičkih pločica i ostakljena u različitim bojama kao što su plava, tirkizna, bijela, svijetlo zelena, šafran žute, žute plavuše i ebanovina crna. Dizajni su geometrijski, s posebnom raznolikošću i usklađeni su s cvjetnim slikarstvom. Kupola je tako velika da je vidljiva čak i od velike udaljenosti. Dekoracije spomenika dizajnirane su s velikom vještinom na takav način da se izbjegne monotonija i kontrast. To predstavlja jedan od estetskih karakteristika spomenika, koje je omogućilo usklađivanje između cvijet slikarstvo, različite geometrijske dizajne, projekcije i dubina bočnih peristyles i hodnika otvorena u sredini. Iwan velike molitvene dvorane je bijela, a ostala tri ukrašena epigrafima u šarenim likovima, svjetlo tirkizne boje s bojom u bijeloj i zelenoj boji na crvenoj pozadini. U ukrašavanju dvorišta džamije koriste se razni ukrasni stilovi dostojni divljenja. Arhitektonski stil spomenika, kao i većina spomenika razdoblja Timurida, bio je to južnog Irana, ili stil Shiraz. Arhitekt Goharshadove džamije bio je Qavam ad-Din Shirazi, koji je izgradio najveći broj spomenika u Shahrokh dobu.
Papa kaže: „Iako je većina Timurid spomenika izgrađene su na sjeveru zemlje, genij i arhitektonski i dekorativni talenti su jedinstvene regije Shiraz i Isfahan.” Najbolji dizajneri i obrtnici zapadu, srednjem i južnom Iranu su zaposleni u službi Timurid, obogaćujući arhitektonskog gledišta, čak i na istoku i sjeveru zemlje, ali nakon domino Shah Jahan u Qaraqoyunlu zapadne regije, južni i središnji Iran, grad Isfahan je bio u mogućnosti da prevlada druge iranske gradove u dell'decorazione s ugrađenom keramičkih pločica.
Također, prostor rezerviran za Shah, godine 1448 džamija Isfahanu petak, Sayed Mahmud dizajnirao Nami, mogao odgovarati radovima koji se odvijaju u Khorasan regiji, ali ne i što se tiče boje. Luka ulaznice Darb-e Imam, godine 1454, jedno je od najljepših djela iranske arhitekture i ukrasa. Gradnja tog spomenika započela je u vrijeme vladavine Muzaffarida i završila za vrijeme vladavine Jahan Shah Qaraqoyunlu. Ova je palača izgrađena na grobovima dvojice potomaka Poslanika, Ebrahima Bathi i Zaina ol-Abedina. Građevinski radovi završili su u 1479 godini. Glavni Iwan, koji je spojen na hodnik čiji ulaz je zatvoren tijekom vladavine Safavids, jedan je od remek-djela šarene djela Iranu. U tom smislu, A. Godard piše: "Dimenzije ovog djela izračunavaju se s najvećom preciznošću, a slikarstvo i raspodjela boja se pružaju u svojoj ljepoti; kvaliteta rada je toliko savršena da je posjetitelj napustio začaran i ne testiraju takvo zadovoljstvo u viđenje bilo ovog umjetničkog djela, osim Plava džamija iz Tabriza, koji je također vrijeme Shah Jahan. U stvarnosti se suočavamo s pravim remek-djelom. "
Ulaz Darb Imam, čiji je spomenuti iwan bio ispred njega, bio je jedna dvorana do svoje preobrazbe u unutrašnjost mauzoleja, u vrijeme Shah Solaymana. Vanjski pokrivač kupole, koji pokriva glavnu dvoranu spomenika, obnovio je u to vrijeme i Shah Abbas Veliki i Shah Solayman, a za vrijeme vladavine potonje je podignuta malena kupola. Još uvijek postoji dio epigrafa kojeg je napisao kaligraf Reza Emami u 1703-u.
Plava džamija Tabriz sagrađena je gotovo istodobno u palači Darb Imam u Isfahanu. Ova džamija je remek-djelo ecorationa sa šarenim majolika pločicama i iranskom ukrasnom umjetnošću u 15. stoljeću. Džamija je srušena u 1466 tijekom potresa koji je uništio grad Tabriz koji je izazvao žrtve 70.000-a. Ništa od ove džamije nije ostalo osim nekoliko stupova, vanjskog zida i fasade, što je međutim u prezrenom stanju. Ovaj spomenik je jedan od rijetkih pokrivenih džamija, kao što je hladna klima Tabriz obavezna. Gospođa Dieulafoy, koji je posjetio džamiju u devetnaestom stoljeću, piše u članku koji je ulaz ARC unutrašnje fasade resi lijepa umetnut keramičkim pločicama s takvom preciznošću i suptilnosti da izgledaju kao jedan komad. Dizajni su cvjetovi isprepleteni jedni s drugima i nisu sličili onima iz Seljuk i ilkhanide razdoblja. Bilo je takav sklad između svog svijetlo plava, tamno zelena, bijela, blijedo žuta i tamno plave boje na platnu daleko monotoniju bez ugrožavanja izgled i ljepotu kompleksa i to je zbog toga da se džamija je naziv Kabud koji u farskome jeziku znači "plavo".
Iz niska vrata je ušao unutar prolaza koji je, u sobi za molitvu koja se sastoji od dvije velike dvorane i pokriveno velikom kupolom, a oko soli došlo do spajanja koridora. Prva soba je obložena umetnut keramičkih pločica, čiji je dizajn činilo viri kroz korištenje plavog opeke crvenkaste, iako to nije bilo tako očito, gdje su korišteni jednakih i jedinstvene pločice. Druga jedna prostorija, gdje je mihraba, bio je ukrašen malim plavim kockicama izrezati u šesterokutnom obliku, pa se tamno plave pločice, lakirani obodu listova i žutih cvjetova, isticao s većom ljepotom. Šareni uređenje interijera jedne od dvorana objašnjava zašto je džamija bila pod nazivom „Masjed-e kabud‘ili’Plava džamija”, koja dolazi od boje koja dominira dekor bilo koje prostorije. Zapravo, ono što ju je činilo poznatim kao jedno od remek-djela upotrebe umetnjenih majolika pločica, bilo je kako kombinirati nove i različite boje u njemu. Boje poput smeđe, slamnatožute, ljubičaste zelene boje i boje suhih lišća kombinirane su s dosad neviđenim skladom i kompatibilnošću. Te su boje također korištene u Mashadovoj Goharshad džamiji, ali njihova ujednačenost je manja zbog činjenice da je korištena prirodna crvena boja opeke. Evo da se u kontaktu s plavom bojom pozadine, daje dojam ljubičaste boje koja nije tako ugodno, dok je u Kabud džamiji Tabriz boje su raspoređene ravnomjerno i puno bolje i boje cigle nije priključen izravno s bojama majolika pločica i zato slika izgleda življe. Arhitekt Kabudske džamije, kako se izvješćuje o epigrafiji iznad ulaza, bio je Nematollah ibn Mohammad Bavvab. Na obje strane dugih fasada (oko 50 metara) nalazila su se dva okrugla kule s minaretom svjedočenja timuridnom stilu. Džamija je imala ukupno devet kupola.
Petak džamija u Isfahanu također je završena za vrijeme vladavine Jahan Shaha. Njegov ulaz, koji se nalazi zapadno od dvorišta, oblikovan je poput lijepog luka koji je obnovljen u posljednjih nekoliko desetljeća. Datum uređenja razlikuje se od datuma izgradnje drugih područja džamije koji su izgrađeni u vrijeme Uzun Hasana Aq Qoyunlu. Za vrijeme vladavine Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, unuk Uzun Hasan, oni su provedena opće obnove džamije; datum obnove, kako je izvijestio sull'epigrafe dell'iwan južne strane džamije, je godinu 1463 djelovanju majolika pločice u južnoj dell'iwan su ispupčen i podsjećaju uloženu rad džamije Imam Darb ,
Općenito, ukrasi Uzun Hasanove ere su slobodnija, mekša, raznovrsnija i inovativnija od onih doba Jahan Shaha.
Od ostalih timuridnih djela iz 15. stoljeća u današnjem Iranu, može se spomenuti sljedeće:

1) Shah džamiju godine 1452 u Mashadu, čija je kupola vjerodostojnija i potpuna od one u Goharshad džamiji. Unutar kupole, izbočeni zeleni ornamentalni prorez na dnu u svijetlim narančastim i bijelim bojama, iznad baze, stvara prekrasan izgled
2) madrasa "Do Dar" (dva vrata) u Mashadu koja ima lijepu kupolu, izraženu od džamije Shah. U njemu se pojavljuje izlizan epigraf, u pozadinskom stilu perzijskog sola, postavljen na pola visine i ispod njega su okomiti i ukrašeni prozori, kojima drvene rešetke daju zanimljiv i ugodan aspekt.
Druge umjetnosti u razdoblju Ilkhanida i Timuridae
Razvoj umjetnosti proširen u sassanidskom razdoblju nastavljen je u sljedećim stoljećima sve do desetog stoljeća, uz iste stilove i metode. Od tih razdoblja postoji nekoliko primjera tkanina, tepiha, obojenih metalnih ploča, stakla, terakote itd., Ponekad praćenih islamskim crtežima i epigrafima. Od 11. stoljeća nadalje, osobito u razdoblju Seljuha, neke od tih umjetnosti, uključujući i obradbu metala, postale su važnije i prestižnije, s očitim utjecajem u gotovo cijelom islamskom svijetu. Metalurgija Mamelukesa bila je snažno pod utjecajem iranske umjetnosti Sasanaca i Seljuka, a u izvedenim radovima zaposleni su isti projekti, crteži i slike iranskih djela s manjim razlikama.
Međutim, neke od Sasanian umjetnosti, nakon pobjede muslimana nad Iranom, su napušteni i zaboravljeni, među njima i skulptura, grafike itd ..., naišli su neka ograničenja od strane religije i umjetnosti stakla, terakote i tkanine nastavili su se prakticirati. Numizmatika se nastavila do druge polovice sedmog stoljeća, uz sassanidove dizajne pored islamskih riječi. Prvi potpuno islamski novac kovanio je oko 702-3.
Utjecaj Sassanid umjetnosti u prvim stoljećima islamske ere je osjetio čak u kršćanskoj Europi, čak i do jedanaestog i dvanaestog stoljeća, i to toliko da su freske u Palatine Chapel u Palermu se pojavljuju pod utjecajem, što je francuski Andre Godard, Sassanid umjetnost, a što potvrđuje i Francuz rimske Ghirshman: „u reljefnim slikama ulazima gotičkih crkava trinaestog stoljeća i quttordicesimo, postoje jasni Sassanid umjetnost imitacije.”
Slike iz 8. i 9. stoljeća, odnosno Samanidovo razdoblje, pronađene su u Nishapuru. Kroz analizu iranske književnosti iz rane islamske ere nalazimo da ako džamijama, madrasas, samostani i samostani bili lišeni slika i fresaka, u privatnim kućama umjesto zidova i zavjesa su ukrašeni slikama koje predstavljaju ljudskih i životinjskih lica.
Pjesme o prirodi čovjeka i proljeća sastavljene od Sa'adi, slavnog iranskog pjesnika, izvrsna su demonstracija ove teze:

Ako je čovjek znači imati oči, usta, uši i nos
što bi to moglo napraviti ako je slika na zidu bila usred čovječanstva.
Sve ove neobične i prekrasne slike na vratima i na zidu postojanja,
svatko tko nije meditirao na njemu bio bi poput slike na zidu.

Došli smo figurativnih značajne radove iz prvog stoljeća islamske ere, ali u knjigama iz povijesti i specijaliziranih one, Kineski umjetnici su govorili o slikama knjigama kao Kalilah ide Rimon, za vrijeme vladavine Nasser ibn Nuh Samanid. Doista, sve do vremena Tamerlane i njegovih sljedbenika, figurativna djela i slike bili su pod utjecajem stranaca, prije svega arapske i kineske.
Knjige su uređene kao znanstvena kao „Manaf'e OL-Heiwan” Ibn Bakhtishui ili onih povjesničara „Jam'e OT-Tawarikh„od Rashid ad-Din koji je godinu 1316 Prikazi prvoj knjizi su sastavljene od slika životinja, ptica i biljaka, obojana s najvišim profinjenjem, au njima možete jasno vidjeti utjecaj kineskog stila. Čak su i slike i slike u drugoj knjizi, osim za neke slike koje prikazuju lica Imama Alija ibn Ebi Taleb (Božji mir na njega) i Poslanikove ujak Hamzeh (Božji mir na njega) , koji su arapski na izgledu, pod utjecajem stila kineske slike.
Dakle, postoji vrlo malo djela Ilkhanid doba dominiraju iranske komponente, dok smo na umu da za vrijeme vladavine Timur i njegovi nasljednici, koji unatoč ratovima i krvave agresije imao visoko mišljenje o umjetnosti, program " iranski „pronađeno prestiž i nadmoć i, s izuzetkom lica koja zadržane osobine mongolske, ostatak komponenti slike, kombinacija metoda i korištenje osnovne geometrije potpuno iranski i ne pokazuju nikakve strane utjecaj.
U vrijeme Timurid su tri škole istovremeno ili bolje tri umjetničke pokreta: Bagdad škole ili struja Jalayeri, koja je smještena u poznatom slikaru Jonaid Soltani; škola u Tabrizu, uz to od Bagdada, bili su na vrhuncu svoje slave i ugleda u kasnom četrnaestog stoljeća, a Timurid školi Samarkand. Većina radova oslikane u stilu ove škole sastoji se od astroloških knjiga i zbirki pjesama poznatih pjesnika poput Khajavi Kermani, Hafez i Nezami, posebice povijesti Homay i Homayun strane Khajavy Kermani, čija tekst piše kaligraf Mir Ali Tabrizi, a slike su radovi Jonaida Soltana.
U djelima tog razdoblja, koji je označio početak stilu Heratu, boje su jake, svijetle i čiste i proizvodi za brušenje dragog kamenja različitih boja, kao što su lapis lazuli, topaz, safir, rubin i jantara, pa čak i zlato, koji imaju prednost ne mijenjanja sebe. Ova snažna i čista metoda bojanja bio je rasprostranjen u djelima koja pripadaju Shiraz stilu s kraja četrnaestog stoljeća i petnaestog stoljeća. Primjerak knjige Šahname od Firdusi, prepisane u 1397 od kaligraf Lotf ad-Din Yahya ibn Muhameda, koji sada pripada Nacionalnoj knjižnici u Egiptu, a drugi primjerak iste knjige, napisan u 1401, a trenutno pripada zbirci Englez Chester Beatty, obojica su obojana u Shirazu. Ove slike su čista i autentična i različita od djela Jalayeri škola i Tabriz i možemo reći da je škola u Shiraz, strani utjecaj bio minimiziran. U tim se djelima znatno razlikuju proporcije u bojama, crteži su precizniji i puni noviteta.
Raznolikost boja i sastava slika, koje nisu toliko popularne kod zapadnjaka, jedna je od karakteristika iranske umjetnosti. Ta činjenica, od tada, oponašana je kao kontinuirana tradicija, u petnaestom i šesnaestom stoljeću od strane iranskih umjetnika, pa čak i indijskih i osmanskih umjetnika. Stoga se hrabro može reći da je podrška i pozornost Jalyirida do autentične slikarstva i boja toliko važna da se može smatrati revolucionom u iranskoj slikariji nakon sassanidskog doba.
Nakon Tamerlane, njegov sin Shahrokh izabrao je grad Herat kao svoj glavni grad i postavio druge blistave principe kao guvernere raznih regija Irana. Olegh Beg je postao guverner Samarkand i Transoxianiji Soltan Ebrahim i preuzeo vlast od svoga kraljevstva Shiraz.Durante knjižnica stečenih prestiž i umjetnika iz svih krajeva, od Shiraz, Tabriz, i drugdje, putovao u Heratu. Uvijek u vrijeme Shahrokh i nakon putovanja od Qias sud slikara ad-Din u Ming sudu u Kini, utjecaji kineskih stilova porasla, čak i ako je u pitanju samo dizajn komponenata sastava. U međuvremenu, iranski-kineski elementi miješaju i postao sličan do te mjere da se ne može reći ako su ti radovi su kineski, ali je naslikao Irancima ili obratno su iranski djela koja je kineski umjetnik imitiraju!
U doba Baisonqora, sina Shahrokha, Timuridova škola postigla je vrhunac. Baisonqor je bio slikar i izvrstan calligrapher. U 39 godina njegove vladavine, umjetnosti, kao što su slikarstvo, uvez, i općenito umjetnosti došli na vrhuncu sjaja i škola Herat postao najveći umjetnički i kulturno središte vremena, dobivanjem slavu u svijetu s Kamal ad-Din Behzad. Behzad je bio prvi slikar koji je potpisao svoje djela. Postao je toliko poznat da su mongolski vladari Indije pokušavali dobiti svoje djela i da su mu imitirali drugi iranski umjetnici. Njegove metode slikanja, nakon njegove smrti, postale su pravila slikarske umjetnosti. Bio je suvremenik sultana Hosseina Baiqara i Shah Ismail Safavide. Behzad je imenovan ravnateljem kraljevske knjižnice Shah Ismaila i kasnije Shah Tahmasba. Njegovi učitelji u Heratu bili su Pir Sayed Ahmad Tabrizi i Mirak Naqqash.



udio
Uncategorized