Glazba Irana

GLAZBA

prethodna strelica
sljedeću strelicu
Klizač

Gosan su neshvatljive pojave: od njih znate u samo praksu da su bardovi epskih perzijske tradicije, koja je u dobi od Arsacides (dijelovi. Vidjeti povijest) pohvalio stihove junačkim djelima koja su povezana sa glazbom.

Kada stranka i kasnije Sassanids, glazbena produkcija perzijski ne spominje se smanjivati, a to usavršava dalje uz sjajnih sudovima monarha, gdje glazbenici formiraju zasebnu kastu u carskoj hijerarhiji.

Glazbeni instrument izvrsnosti toga doba svakako je harpa (chang), čiji je slatki zvuk stvorio najprikladniju atmosferu za deklamacije sudskih pjesnika.

Nakon početka Islamske ere harp je prepuštao Qanunu, još jedan tip orijentalne harfe za 27 akorde vjerojatno datira iz asirsko-babilonskog razdoblja.
No, nakon stotinu godina, qanun je nestao zauzvrat: to bi bilo ponovno pokrenuto oko 70 godina zahvaljujući učitelju Rahimu Qanooni i njegovim sinovima, koji su ga vratili u Iran iz Bagdada.

Tijekom vremena, međutim, drugi instrumenti stekli su trajnu važnost.
Neki su strogo perzijski, drugi slični onima arapske glazbe.
Najtipičniji je santur, trapezoidni psaltier na 72 nizove pretučenima drvenim čekićima; jedan od najvažnijih je katrana, kratkotrajna lutnja s "osam" oblika, strogo izrađena pomoću jednog komada drveta, s pet ili šest žica vibriranih metalnim plektrom.

Također sličan lute je setar (tar znači "konop" i se-tar "tri žice"), koji je unatoč imenu četveronožasti instrument koji se proteže na kruškastom kućištu: izgrađen je lijepljenjem trake od drva, a drvo je također njegov soundboard.

Jedan od najstarijih perzijskih instrumenata je Kamantcheh, drvena viella s dugom ručkom na kojoj su četiri žice fiksirane da bi se pramčao.

S druge strane, pet žica ima 'ud, mandolu čiji prototipovi vjerojatno datiraju iz trećeg tisućljeća prije Krista
Među udaraljkama, najsuvremenija i popularnija je džamba, tamburička kaveza; dok je tonbak (ili zarb), srednji mali kalipni bubanj podložan pijedestalima, mnogo je drevniji i duktilniji: membrana muškog kože je udarena rukama.

U prvim stoljećima Vulgarne ere, dakle, one formalne osobine koje bi stvarale perzijsku glazbu originalne i različite od bilo koje druge orijentalne glazbe, čak iz arapskog svijeta, bile su kodificirane.


Da bi se tipični oblik prikazao na jednostavan i sažet način, moglo bi se početi od koncepta radija, koji označava umjetnost i perzijsku glazbenu znanost u cjelini.
Radif ("slijed", ali i "sustav") sastoji se od nekoliko dastga, specifičnih struktura kodiranih tijekom stoljeća, modalnih mjerila identificiranih u različitim repertoarima melodije, od kojih se svaki zove gusheh.
Dastge su dvanaest, sedam "temeljnih" i pet "izvedenih", od kojih su neki mahur i isfahan, ili bolje
još uvijek homayoun, oni se približavaju glavnim i manjim zapadnim intervalima; oktav je podijeljen na nekoliko zvukova; postoje intervali jednaki četvrtini, tri četvrtine i pet četvrtina tonova.
Dastga na koji se perzijska glazba ponavlja najčešće je šum.

Dolaskom islama, perzijska glazba nije nestala; zaista, igrate li? nije zanemariva uloga u evoluciji arapske glazbe.
Samo u 7. stoljeću živio je Zalzal, perzijski krvni glazbenik, od kojeg je nazvao "interval" tipičnim za orijentalnu glazbu, medijan između maloljetnika i majora.
Iranska majstorstvo u glazbi ostao bez izazova do desetog stoljeća, cijelo vrijeme u kojem Abbasid kalifa, iako Arapi, zaštićena ga umjetnike kao što su Ibrahim Al-Mausili ili Ziryab (potonji fond? Tada Cordoba škole).

Utvrđene turske i mongolske invazije? faza uhićenja u evoluciji perzijske glazbene umjetnosti koja je nekoliko stoljeća propala? da se vrati u drevni sjaj, istovremeno zadržavajući svoje tradicije u privatnoj dimenziji, zahvaljujući ograničenim elitama.

Samo u prošlom stoljeću vidio svojim probuđenja: Glazbenici i znanstvenika velike vrijednosti, kao što su Abdollah Mirza (1845-1918), prihvatio se reorganizirati i kodiranje jezika Musi-dips i tradicionalni repertoar, njih klasifikaciju sa znanstvenim metodama i popravljajući ih u ratama precizan.
Istodobno, počinje li nova proizvodnja? da utječe utjecaj europske glazbene kulture; a znamo kako je u dvadesetom stoljeću, posebno jer pedesetih godina, čak iu Iranu je započeo proces naglašenom „kontaminacije” stilova, uglavnom zbog volje MO-monarhije pahlavi nametnuti po svaku cijenu na super strukturnih aspekata kulture Iranskog procesa brzog i neselektivnog zapadnjaštva.

Srećom, klasična tradicija je zaštićen i sačuvan od strane glazbenika kao što Hossein Gholi Alijem Vasiri, Ma'aroufi Moussa, a nedavno je od strane Faramarz Payvar (osnivača moderne škole santur), Abolhassan Saba i Mohammad Reza Shajarian.
Neki od tih učitelja su zbrinuta, i dalje nastaviti liječiti, čak i određene smjerove, koje pripadaju u cijelosti u Perzijskom tradicije, iako ima razvijene su samo u posljednjih nekoliko stoljeća: na avaz, prvo, „ruka” pojam s kojim mislimo na izvršenje ili deklamiranje klasičnih pjesničkih kompozicija, kao što je Ghazal; ali i tasnif, vrlo popularna i naširoko koristi, neka vrsta „balada” u kojem je metrički struktura odgovara je „kontrapunkt” ritmička; pish-daramad (doslovno "uvod"), koji već u nazivu pojašnjava svoju funkciju "otvaranja" opsežnijih koncerata; i reng ("ritam") "ples" prije svega kao zaključak glazbene izvedbe.


Važna je i perzijska "epska glazba" kojoj se svake godine posvećuje poseban festival Teheran.
Jedan od najprestižnijih stručnjaka industrije, koji već dvadeset godina bavi iranskom regionalne glazbe, Mohammad Reza Darvishi, zaključio je u 1997 istraživačka turneja je trajala dvije godine, a provodi se u cijeloj zemlji na tragu antičke epske glazbe, u dijelu sada izgubio, djelomično rezerviran samo u sjećanju nekoliko pojedinaca ili igrao samo u posebnim prilikama, kao što su Ashura ceremonije, i došao gore sa (kao i tri tisuće zanimljive fotografije) širok i organizirao znanstvenu klasifikaciju za „ritam”, „tekstovi "I" socio-povijesni čimbenici ".
Općenito, epska glazba prati priče o popularnim borbama protiv Khana i okrutnih lokalnih gospodara.
Kambiz Rowshanravan, poznati skladatelj koji još uvijek posluje, to naziva "glazbom koja naglašava hrabrost i predanost narodu".

Trenutno, zanimanje za glazbu je vrlo visoko od strane iranskih, posebice mlađih generacija: posljednjih godina došlo je do velikog porasta zahtjeva za upis u glazbene škole i konzervatorije.
Naravno, mladi ljudi su osjetljivi na anglosaksonsku glazbu; ali možete li? da s dobrim razlogom kažemo da je pozornost na klasičnu nacionalnu tradiciju daleko više živa i rasprostranjena nego na Zapadu, au isto vrijeme regionalna ili "zvonik" glazba polako vraća svoju snagu.

Svaka od mnogih etničkih skupina koje naseljavaju Iran posjeduje i ljubomorno čuva svoje glazbene tradicije.

Da bi citirao jedan primjer među mnogima, Kurdi obratiti posebnu pažnju na svoju stoljetnu baštinu; njihova je glazba uspjela sačuvati izvorne likove koji datiraju iz davnih vremena.
Na primjer, u kurdskom gradu Mahabadu (zapadni Azarbaydjan), još uvijek se izvodi Heyranska glazba, rođena u vrijeme Mitraizma, koja prati tekstove i epike koji su uvijek živi u lokalnoj usmenoj tradiciji.
Među njima, važno je zapamtiti romantičnu legendu o Leili i Majnoun koji Perzija ovjekovječen u pisanoj kulturi (kao što je u Attar je božanska knjiga), dok je među Kurdima i dalje povjereno pjevanje.

Kurdi također pokrivaju očuvanje glazbe Khanegahi (što znači „samostan”), poseban repertoar mistične glazbe koja prati stihove Mowlana Rumi i Hafez naglašavajući posljedice „Molitva” gnostika - u Mahabad to poseban je čak organizirao festival zvan Zekr-o Zakerin.
Kurdska narodna glazba, i pjesma koja ga prati, govore umjesto društvenih problema ili tuge zemaljske ljubavi.
No, tu je i majlisi ("sud") glazba, vrlo povezana s oblicima kodificiranim kroz stoljeća, povlašteni od najpoznatijih kurdskih pjesnika u povijesti.
Trenutno kurdski regionalne vlasti vrše pritisak na središnjim uredima je pušten jer je veći broj dozvola za osnivanje lokalnih glazbenih škola, od kojih je do sada samo nekoliko su u poslovanju (većina entuzijasta studirao privatno).
U stvarnosti, u svim Iranima javne inicijative u korist glazbe ne mogu se definirati kao nepostojeći.
Svake godine, u listopadu, održava se Festival glazbe mladih koji ima zadatak otkrivanja novih talenata.

Svake se veljače u Teheranu održava 13. Fajr Music Festival u organizaciji "Islamic countries", "Youth" i "Competition" sektora, plus prostor posvećen popularnoj regionalnoj i narodnoj glazbi.
Jedan od najaktivnijih među glazbenim kompleksa sastoji se od zatvorenih vrata danas je Sarv skupina (termin je ime farsi čempresa, jedan od simbola najpopularnijih perzijskog naroda iz popu-prijevodima), čiji je najmarkantnija značajka leži u činjenici da je jedini bend u zemlji u kojoj mladi ljudi oba spola (21 djevojčica i četiri dječaka) obavljaju zajedno: glazbenici obično prate DAF sa svojim partnerima, koji igraju katran, na Setar, klavir i violinu ,
Sarv je formirana u 1959: grupu pod nazivom „Jug Teheran djeca”, aktivan u lokalnoj Domu kulture, između ostalog učio klasičnu glazbu tinejdžerima iz južne četvrti glavnog grada, postupno, najsposobniji učenici dali su život novim malim bendovima. To je također dovelo do Sarv, koja je u posljednjih nekoliko godina je igrao zadatak glazbeno prate otvaranju i zatvaranju Olimpijskih igara žena u Teheranu, prisustvovao inauguraciji predsjednika Khatami nakon izbora svibnja „97 , a često se poziva na nastup u vladinim zgradama kako bi pozdravio dolazak stranih gostiju.

Tradicionalna glazba u Iranu


PREPORUČENI LINKOVI:
udio
  • 16
    Dionice