DRUGI DIO

IRANOVNA UMJETNOST PROBLEMA ISLAMA
NA VIKTOR ISLAMSKOG REVOLUCIJA

UMJETNOST U RAZDOBLJU SELGIUCHIDA

Opći uvod i kratka političko-kulturna povijest

Seldžuskom razdoblje se smatra razdoblje umjetničkog renesanse diljem Irana, bilo istočne ili zapadne, tijekom kojeg je arhitektura, posebno što se tiče džamije, madrasas i karavan-saraj, pronašao svoj konačni oblik. Štoviše, kao što se već dogodilo u Sassanid doba, to prešli nacionalne granice prodoran na istoku, što se tiče Kine i Indije, i na Zapadu, na obalama Atlantskog oceana, koji utječu na stil gradnje spomenika tim regijama.
Nije bilo Seljukaša koji su započeo ovaj ponovni brak i kulturnu i umjetničku revoluciju koja je uslijedila, ali svakako je tijekom njihove vladavine iranski genije postigao svoj vrhunac. Nakon njih, umjetničko putovanje nastavilo se, ali nije uspjelo niti ustrajati na istoj razini, ograničavajući se na oblike imitacije i rekonstrukcije spomenika prošlosti. U stvari, kulturna i umjetnička promjena dogodila se u VIII i IX stoljeću, za vrijeme vladavine Saffarida, a posebno Samanida. Ziyaridi i Buyidi, svaki na svom teritoriju, poduzimali su značajne korake u realizaciji ove nacionalne i umjetničke renesanse.
U devetom stoljeću Iran je vidio cvjetanje pjesnika, znanstvenika, matematičara, astronoma, povjesničara, geografa, lingvista, biologa i liječnika. Oni su uživali bez presedana autoriteta i bili su obdareni smjelosti i izvanrednim sposobnostima. Za vrijeme vladavine Samanida, unatoč brojnim ratovima i borbama za neovisnost, koji su se dogodili u svakom kutku takvog ogromnog teritorija, Iran je postao kolijevkom književnosti i kulture, dok je u tom razdoblju Europa i "Zapad je bio uronjen u tami neznanja i fanatizma.
Razvoj ovog kulturnog rasta u desetom stoljeću i oživljavanju nacionalističkih osjećaja i indipendentistici Iranaca naći podršku u likovima radi kao veliki pjesnik Firdusi, poznata epska besmrtan ili na Šahname i druge knjige kao Khodinameh itd Sastav Shahnameh započeo je u 981-u i završio trideset godina kasnije, u 1011-u. Šahname od Firdusi, jednog od najvećih epova u svijetu, ne samo uspjeli izbrisati iz svijesti stanovništva utjecajem arapske kulture arapskih osvajača nametnutih Iranu - Iranski znanstvenici i pisci bili prisiljeni pisati svoje radove na arapskom - ali je također uspjela oživjeti izvorni i autentični jezik, perzijski Dari, u usporedbi s nametnutim jezikom. Trenutno je jezik Ferdowsi službeni jezik Irana. Ferdowsi je sastavio oko šest tisuća stihova u kojima su samo X-NUMX-ove upotrebljene perzijanizirane arapske riječi. To je bio ne samo služenje Iranu i all'iranicità, ali i poziv i pouka za očuvanje neovisnosti i jedinstva nacije i uvijek biti spremni da se suoče i otjerati sve vrste političkog i kulturnog stranih agresije , Iako je bio inicijator perzijske poezije Rudaki, Firdusi je imao zasluga za početak pokreta za nezavisnost i da malo ljudi je u stanju da odgovara njegovu poziciju. Firdusi upravlja, kao i oživjeti duh nacionalne nezavisnosti i obogatiti i držati na životu perzijski jezik, i da se probudi pripremu Iranaca matematike, znanosti i etike, naglašavajući njihovu genijalnost i priprema ih kroz svoje pjesme, da prevladaju svoje političke i društvene nesreće.
U dobi od Samanids i Buyidi od ziyarid dinastije, vladare, često se poznatim pjesnicima i muškaraca kulture, oni su pridonijeli ovom narodnog preporoda dajući svoju podršku znanstvenika i pisaca. Kaže se da je Saheb ibn Ebad, ministar Buyidea, u svojoj knjižnici imao deset tisuća svezaka. Čitanje i knjižnice uživale su podršku sucima. Glavni sudac grada Nishapura koristio je kuću s velikom knjižnicom koju su koristili učenjaci i znanstvenici koji su posjetili grad i trebali su konzultirati knjige, a time i troškove boravka u gradu. Ovaj stav Iranaca proizlazi iz dva glavna čimbenika: prvi je bio talent, dobrog ukusa i njihov interes za stjecanje znanja i kulture, osobito s obzirom na literaturu, a drugi je djelovao prema hadisu Poslanika ' Islam (koji je bio na njemu i njegovoj obitelji), koji je rekao: "Tražite znanost čak i ako je u Kini od kolijevke do groba". Među učenjacima i znanstvenicima u ovom periodu je proslavio ime Irana i mudrost Iranaca i izvan granica naše zemlje, što može uključivati: Jaber ibn Hayyan (VIII sek.), Jedan od učenika imama Sadeq (na mir na njemu); Zakaria Razi koja je otkrila alkohol i izumila metodu posjeta i kliničkih tretmana koji su trenutno na snazi ​​u bolnicama; bio je i kemičar i fizičar, a njegov utjecaj je poznat diljem islamskog svijeta iu renesansnoj Europi; Farabi, koji je bio preteča svih znanosti svoga doba i nadimak "Drugi Učitelj" (nakon Aristotela, poznatog kao prvi Učitelj). Napisao je važnu knjigu pod nazivom "Velika glazba" u kojoj je po prvi puta na svijetu snimio glazbene note; Abu Ali Sina (zvan Avicenna), filozof, pisac, pjesnik, liječnik i univerzalni genije. Do sedamnaestog stoljeća Njegova su djela naučena na europskim sveučilištima; Dinvari, koji je bio povjesničar, leksikograf, astronom i botaničar; Biruni, geograf, suvremeni astrolog Avicenne, i mnogi drugi znanstvenici, znanstvenici i pisci koji su imali manje slave. Deseto stoljeće, međutim, poznato je prije svega za imena Avicenne i Biruni, a između njih Avicenna je bila superiornija i poznatija. Njihova smrt dogodila se na početku jedanaestog stoljeća. U drugoj polovici stoljeća živjelo Omera Hajjama, kadulja, pjesnik, filozof i matematičar koji je izračunat broj π do četiri stoti decimalu te ih riješiti radio jedanaest kubnih jednadžbi. Bio je osnivač algebre, a 1075 osmislio novi kalendar, s nevjerojatnom preciznošću i superiorni prema zapadu, gdje se računa početak i ispunjenje revolucije Zemlje oko Sunca u minutama i sekundama. Ovaj je kalendar još uvijek važeći i u upotrebi. Kao drugi znanstvenici tog razdoblja narodnog preporoda možemo spomenuti imena Ghazzali, pjesnik, eseja, pravnika i astrolog i Ibn Heytam da, u trinaestom stoljeću, on je izračunati brzinu zvuka i mjerenje opsega zemlje.
Razdoblje sjaju od Seldžuci, turski plemena pod utjecajem nacionalnim kulturnim preporod, već je počeo u vrijeme vladavine Samanids. Oni su poznati veličanstvenost i sjaj gaznavidsko carstvo sudu, ali teškoće života u pustinjama i ravnice svojih mjesta podrijetla, su ih dobili jači, jači i trijezan. Predvođeni Toghrol Beg (1032-1064) porazila gaznavidsko carstvo i nakon brojnih ratova srušila dinastiju Buyidi, tako osnivanja kraljevstvo koje je imao ne jednaki, nakon Sassanids u povijesti. Nakon Toghrol moliti seldžuskom vladari, odnosno Alp Arslan (1064-1073), Malek Shah (1073-1093) i Sultan Sanjar (1119-1158), bili su odlučni muškarci i naporno da unatoč tome što je turskog porijekla osjetio ponosan što je iranski. Bili su žarki vjernici sunitske ispovijedi. Rečeno je da se Malek Shah pretvorio u šizije posljednjih godina svoje vladavine. Snažan interes Seldžuci u islamu i vjerskim i duhovnim pitanjima bili su jedan od glavnih razloga za izgradnju madrassas i razvoj struktura u četiri Iwan, čiji je arhitektonski stil, unatoč tome što je započeo u Iranu po cijelom Islamski svijet.
Tijekom Seldžuka, većina iranskih umjetnosti, kao što su arhitektura, ukras sa talog, premaz s majolika pločice, stakla, keramike i terakote obradu, itd emajliranje. oni su dostigli vrhunac savršenstva i zaslužuju da budu opisani odvojeno.

arhitektura

Kao što je prije spomenuto, iranski islamski arhitekturu koja se može smatrati bez ikakvih stranih utjecaja i iz tog razloga, rekao je autentičan, da je u razdoblju seldžuskom kraljevstva, čija je moć, čvrstinu i veličanstvenost su vidljivi u petak džamije Isfahan. Ova džamija jedna je od najvećih u svijetu. Zapravo, njena izgradnja nije u potpunosti djelo Seljuka, toliko da neki dijelovi izgrađeni u vrijeme Buyide i dalje preživljavaju danas. Ali sve što ga razlikuje po veličini i raskoši odlazi bez sumnje u razdoblje Seljuha. U kasnijim stoljećima, za vrijeme vladavine Ilkhandida i Safavida, dodani su i drugi detalji, a džamija je bila predmet restauracije i modifikacije. Sadrži evoluciju i razvoj iranske arhitekture tijekom osam stoljeća, od 10. do 18. stoljeća.
Dvorište, čije su dimenzije 60 × 70 metara, predstavlja četiri četvrtine međusobno povezane dvokatnim arkadama, prekrasno popločanim pločicama od majolika. Dugo Iwan, također ukrašen majolika pločicama, dovodi do molitvene dvorane pokrivene kupolom. Epigraf urezan na zid džamije stavljen je u 1073 redom Nezam ol-Molk, ministar Alp Arslan i Malek Shah. Gotovo sigurno donji dio kompleksa datira iz prethodnog stoljeća. Sastoji se od velike prostorije u kubičnom obliku, vrlo prostrane, koja podupire veliku kupolu promjera 17 metara. Kupola se odmara na nekom trotočastom gushvarehu, prema stilu koji se koristi u Yazdovom mauzoleju Imam Davazdah, ali s vrhunskim savršenstvom i tehnikom. Sami gusvari, pak, počivaju na nekim debelim cilindričnim stupovima čiji je gornji dio ukrašen štukaturama. Arkade i dvorane u džamiji pokrivene su kupolama koje se oslanjaju na stupove čiji datum izvršenja varira od prije Selezuka do safavidnog razdoblja.
U Seljukjevom razdoblju, svi su iwan obnovljeni i obnovljeni novim ukrasima. Sjeverozapadna strana Iwan je izbočena izvana, dok je unutra veliki stupovi. Budući da je izvedba tih ukrasa datirana u 1745, vjerojatno je da su sve ukrase džamije u to vrijeme ponovno obnovljene. Jedna od 25 × 48 metara, bez stupova, oblika u obliku križa je 1248. Druga soba je opremljena veličanstvenim mihrabom, poznatim kao "mihrab Oljaitu" izgrađenog u trinaestom stoljeću po volji ministra Mohammada Savija. Ovaj mihrab je jedno od remek-djela ukrašavanja štukature (sl. 26). U 1367-u je dodana madraza s poprečnim lukom i zanimljivim ulazom u zgradu džamije. Postoje i drugi sektori međusobno povezani, čiji opis se čini suvišnim. Najljepša područja džamije su dva: veliki Iwan, jer u islamskom razdoblju nikad više nije izgrađen tako veličanstveni i veličanstveni okviri; i cigla kupola, samo ispred mihraba, koja se nalazi na sjevernoj strani džamije, koja datira iz 1089 ovom kupolom, pod nazivom „Khargah kupola”, vjerojatno najsavršeniji kupola do sada poznato. Njegove dimenzije nisu veoma velike (visina je 20 metara i promjer 10), ali ima veličanstvenost i posebnu raskoš koja proizlazi iz svoje biljke. Ova kupola bila je predmetom pažljivih i detaljnih studija, a njegova je ljepota uspoređivala Papino s onom Ghazala, pjesme s jedinstvenim i savršenim sastavom. Savršenstvo tehnike se koriste u gradnji, pokazuje i činjenica da, iako postoji više 900 godina, u seizmičkim zemlji kao što je Iran, što do sada nije ni jedan maleni pukotine. Čini se da je ova kupola, kao Qabusov toranj, izgrađena za vječnost.
Ostale seljukske džamije izgrađene su u stilu džamije u petak u Isfahanu, ali su mnogo jednostavnije i manje veličine. To uključuje: Ardestansku džamiju u petak 1181; Zavareška džamija 1154; Golpayeganska džamija izgrađena od 1121-a do 1136-a. Čak je i džamija Jame Sad Shiraz, najveći Irana, izgrađen u doba vlade Atabakan od Fars je seldžuskom spomenik. Sve su ove džamije prilično jednostavne. U nekim, kao da je od Ardestan, zgrada dekoracije su ograničene na doradu površinskih slojeva zidova i štukatura dekoracije, dizajna s rubovima zidova i stropa, koje daju jedinstven izgled i istodobno strog sve " zgrada.
Petak Džamija Qazvin (1114-1116) predstavlja vrlo atraktivan izgled zahvaljujući velikoj sobi za molitvu, jednostavan, ali pokrivena kupolom 15 metara promjera. Njegova torombeh odnosno križ i prazan gushvareh, koji je gotovo u potpunosti zadržao svoj izvorni izgled, ali to je bio ispunjen drugim oblicima, bio je predmet stalnog interesa arhitekata. Dvije vrpce epigrafa koje pokrivaju cijeli obod baze kupole imaju posebnu ljepotu. Gornji epigraf je u Cufic znakovima, a donji je u perzijskom kaligrafskom stilu naskh, vrlo profinjen. Oba epigrafa su napisana u bijelo na plavoj pozadini, ukrašena crtežima bršljanovih izbojaka vinove loze, izvedenima na izvrstan i bez presedana. U Qazvinu postoji i mala, ali lijepa madrasa pod nazivom Heydariyeh, s lijepim ukrasima u štukaturama. Ona se razlikuje od četiri Iwan medresa, jer ima veliku Iwan četvornom prednji luka na južnoj strani i jedan manji ispred njega, na sjevernoj strani. Trenutno je madrasa priložena velikoj džamiji iz 13. stoljeća. Ornamentalni epigraf džamije je u Cufic likovima i smatra se najljepšim u cijelom Iranu. Također ima mihrab, ukrašen veličanstvenim ukrasima u štukatu vrlo sličnom onima Heydariyeh, koji svjedoče o velikom kreativnosti.
Seljukove radove također se nalaze u Khorasanu, iu tzv. Velikom Khorasanu i izvan rijeke Jeyhun. Među njima možemo spomenuti karavanserai Robat-e Malek, od kojih je ostao samo jedan zid. To pokazuje da je zgrada izgledala kao granična utvrda. Niz visokih stupova i cilindrični, visina od kojih je pet puta više od njihove širine, priključen na kraju police, čiji je oblik izvire ili oponaša gushvare kutu kupola. Karavanserai Robat-e Sharaf je još jedan zanimljiv spomenik Seljuk izgrađen u 1156 u gradu Marv po nalogu Sultana Sanjar. Pored caravanserai nalazio se i palača od kojih su ostala samo ruševine. To je bila tvrđava okružena visokim i linearnim zidovima, s dobro utvrđenom kulom. Ulaz se sastoji od dva isprepletena luka: vanjski luk koji je ukrašen vrpcom izbočenih opeka i unutarnjim lukom s epigrafskim ukrasnim likovima ukrašenim štukama. Unutar, spomenik ima dva velika četverokrevetna dvorišta, slična onima džamije, s mihrabom i profinjenim štukaturama.
Mauzolej sultana Sanjara, u gradu Marvu, jedan je od njegovih časnika sagrađen u 1158-u. Površina velike prostorije je 725 četvornih metara. i ima visoku 27 metara kupolu prekrivenu plavim majolika pločicama, dio koji je sada urušio. Mreža zamršenih letjelica unutar kupole, dajući dojam potpore težini iste, ima samo ukrasni aspekt. Prijelaz iz prostora u prostoriji koja je za reći po četvornom lučnog oblika zgrade s onom kupolom, drugim riječima iz kubičnom obliku na polukružni oblik, provodi se kroz trokutastih oblika koji skrivaju torombeh a to su očito neuredno i rudimentarno u palačama izgrađena je početkom baze kupole Selgiuchidi.La kraljevstva razdoblja, općenito na ottagonnale oblika, ovdje je u obliku luka i težina volumena spomenika se smanjuje zbog ukras u sobi nastupio s cigle koje ne ometaju jednostavnošću i dekorativna uobraženost zgrade. Ulaz u prostoriju s istočne strane i prednji zid prekriven je rešetkom, dok su druga dva jednostavna. Lokacija ulaz na istočnoj strani, je možda zbog drevne tradicije štovanja sunca (zoru sunčevih zraka osvjetljavalo prostoriju kroz ulaz). Ovaj objekt može se smatrati faze tranzicije iz zdanja Shah Ismail onom Sultana Mohammad Khodabandeh, jer luk oblik baze kupole kutova se sastoji od rešetke opeke koji filtrira svjetlost unutar soba. Zavjese na zidovima izrađene su s nekom vrstom mort izumljenog u Seljukjevom razdoblju. Ovaj mauzolej jedno je od najljepših djela arhitekture te ere spašene destruktivnim bijesom Mongola.

Preporod ukrasa u arhitekturi
Boja

Tendencija korištenja boje i slikanja palača je tradicija koja je postojala još od davnih vremena. I u Elamitskom razdoblju i Achaemenidovoj epohi, gdje nije bilo moguće krasiti zidove reljefnim crtežima, koristila se slikarstvo. Bio je dio te tradicije, koji je prekrivao zidove bojom i bojanje stukova, ili slikanje na vazama i terakota pločama ili ih prekrivao bojanim emajlima. Iranci su znali prirodne i psihološke osobine boja i koristili ih na najbolji način. On je rekao da je kralj Sassanid Khosrow Anushiravan nosila na ceremonijama haljinu boje žuto-narančaste, a upravo je to što je spasio od napada od strane sljedbenika Mazdak, kao žuta brka percepciju stvarne udaljenosti. Po prirodnoj žutoj boji, bombarder je zlostavljao cilj i bio je neutraliziran. Kaže se da je Imam Ali ibn Abi-Talib nosio žuti oklop tijekom bitaka.
Palače ranog islamskog razdoblja bile su bez crteža i slika zbog neprijateljstva uleme prema slikarstvu. Ipak, neki od njih su bili obojani. Svod kupole džamije Atiq u Nainu je svijetlo zelena i možda je na početku bio tamnozelen, a zatim je izblijedio tijekom godina.
Podrijetlo parietalnog slikarstva datira iz razdoblja Sassanid, pa čak i ranije od onih Arsacida i Ameemenida. Pletenice od strijelaca je griva lava čuvara Darius palače u Psst je štukature velikog Iwan-e Madaen, bili su oslikani u doba njihove veličanstvene veličanstvenost.
Ova vrsta slikarstva je također prisutna u ranom razdoblju iranske islamske umjetnosti. Figurativna slika nije bila izvedena na zidovima džamija, već u kućama, kućama i javnim zgradama. Postoje djela u iranskoj književnosti, kako poetičkoj, tako i nepopularnoj, u kojoj spominjemo umijeće slikanja, što pokazuje da slikarstvo i crteži na zidovima imaju drevnu tradiciju u Iranu. Osim abasidskih palača u kojima još uvijek postoje mnoge slike, pjesme Sa'dija izvrstan su svjedočanstvo ove tradicije. On kaže:

Sve ovo predivno dizajniranje na vratima i zidovima postojanja,
Svatko tko nije meditirao na njoj bi bio poput crteža na zidu,
Ako je čovjek znači imati oči, usta, uši i nos,
Pa koja je razlika između dizajna na zidu i čovječanstva?

Ono što je važno ovdje je uporaba boje u zgradama, izrađena na takav način da ostane konstantna i otporna bez promjene prirode i kvalitete. Iz toga proizlazi izum majolike pločice. U palači u Mashad Ardehalu kod Kašana, zidovi i polukupanj Iwan bili su obojani u bojama s uljem. Bojanje, odnosno pokrivanje zidova s ​​bojama u majolici, vrlo brzo napredovalo i prelazilo granice zemlje, osvajajući mnoge regije do Španjolske.
Prvi pokušaj ove vrste ukrasa, kupola je napravljen od zemlje Stari Džamija Isfahanu, čija je gradnja datira iz godine 1089 U džamiji se nalazi uokvirena lože s najčešće korištenih materijala u raznim bojama kao što su crnim i plavim kamenjem, bijelom kredom i opekom čija je boja u početku bila crvena, a zatim zaljelo vremenom. Vrlo je vjerojatno da su na drugim mjestima napravljeni drugi pokušaji. Izum emajliranje tehnike, odnosno proizvodnju i proizvodnju keramičkih pločica, dogodila nakon tog datuma, s ciljem da bi ga više čitljivih natpisa na vanjskoj i sprječavanje promjene boje njihove boje zbog sunca. Prvi primjer ove vrste rada nalazi se u gornjem dijelu minareta džamije Damghanove petak koji datira iz godine 1108. Unutar svetištu Imam Ali ibn Musa ar-Reza (savs) u Mashhad vidite pločice datirane 1119 godine. Keramičke pločice u vrhu minareta džamije Grijeh Isfahan i oko tri četvrtine epigrafa od Menara minareta Sareban Isfahanu su radovi dvanaestog stoljeća. Kasnije, uporaba keramičkih pločica širiti u Azerbejdžanu regijama, posebno u gradu maraga, od kojih možemo vidjeti neke primjere u brojnim spomenicima i dalje stoji. Prije tog perioda, efekt chiaroscure stvoren je na vrlo osjetljiv način samo umjetničkom upotrebom opeke na oblogu zgrade i stukama. Najstariji primjeri ove vrste rada zastupa Amir Ismail mauzoleja i caravaserraglio Robat-e Sharaf godine 1116.
Najstariji spomenici koje su korištene boje keramičkih elemenata za ukrašavanje fasada zgrade, su: Crveni Kupola maraga koja je završena u 1149 je Mo'meneh Khatun Mauzolej godine 1188, a grob Yusuf ibn Qassir od 1164 godine. Ova posljednja dva spomenika nalaze se u području Nakhjavana.
Glavna fasada Crvene kupole Maragheh je na sjevernoj strani. Na ulazu se nalazi stubište od pet koraka, sa šestim i sedmim korakom postavljenim iznad praga ulaznih vrata. Fasada je ojačana polu-stupovima koji ukrašavaju ugla zgrade i daju grandiozni učinak na ulazu. Vrata su smještena u prekrasni luk, ukrašen ukrasnim ornamentima ukrašenim geometrijskim dizajnom. Ovaj je pojas ograničen na perimetru pisanjem u Cufic znakovima; iznad njega je još jedan epigraf zapisan u istim likovima. Bočne i stražnje fasade su jednostavne i bez ukrasa, a samo iznad lukova boje su točke. Čak i na polu-stupovima glavne fasade postoje obojene površine, ali bez ikakvog ornamentalnog učinka. Dva druga polu-stupca imaju samo plave obojene okvire. Na glavnom pročelju, neposredno iznad geometrijske uzorke, iznad vrata i malo iznad, na uglovima između lukova i gornjeg epigrafa, postavljeni su različiti plavi svijetlo plave keramičke pločice. Iako je ova vrsta keramike ukrašena još uvijek skromna, označila je početak umjetnosti velike ljepote koja se proširila na neopisiv brzinu, nadilazeći granice Irana.
Zgrade u Mo'meneh Khatun mauzolej Jusuf ibn Qassir grobnice pripadaju toj vrsti popularnih zgrada u sjevernom Iranu: mali palaču i trg ili više strana, ili kružna sa kupolom i sa piramidalnim krovom ili konusni, često izolirani i osamljeni, ali ponekad povezani s vjerskim građevinama. U mauzolejima od Momeneh Khatun i Yusuf ibn Qassir su osmerokutni, ali iz vitka i izduženim proporcijama. Korištenje keramičkih pločica u Mo'meneh Khatun mauzoleja služi kako bi se poboljšala natpise: oni su se raspršili po površini zgrade s funkcijom privlači pozornost na lijepim uzorkom velikog bilješka u zaglavlju i veći naglasak na milosti ukrasa. Arhitekt Plave Dome, također osmerokutni zgrada definitivno je inspiriran mauzoleju Momeneh Khatun, imitirajući čak i ukrasne linije. Polazeći od bendova i okvirima odsjeka i dalje prema gore, opet je jedina boja koristi je tirkizna, ali zgrada još uvijek ne posjeduje ljepotu i sofisticiranost Momeneh Khatun mauzolej.
Da bi bolje razumjeli važnost Crvenog Dome maraga i mauzolejima upravo opisana, čini se korisno podsjetiti datume izgradnje popularnih spomenika u sjevernom Iranu iz dvanaestog stoljeća nadalje. Izgradnja nekih od njih je ranija od one crvene kupole Maragheh. Ovi spomenici, apsolutno lišeni ukras, su: spomenik Gonbad-e Qabus godine 1019, zapadne Radkan toranj, čija je gradnja započeta i završena u 1018 1022, 1024 Lajim toranj i pored nje zvonika Resjet koji je malo stariji, kupola Pir-e Alamdar od Damghan godine 1027, mauzolej Chehel Dokhtaran Damghan del1056, na Mehmandust kuli u blizini Damghan od 1099, grob Jusuf ibn Qassir godine 1164, The Momeneh Khatun mauzolej 1188, okrugle kule u blizini Crvenog Dome maraga od 1170, mauzolej tri Domes u gradu Urumiyeh godine 1186 i na kraju plavom kupolom maraga godine 1199. Mnogi drugi mauzolej izgrađeni su u sljedećim stoljećima. Među njima možemo spomenuti one ugrađene u gradu Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, maraga, Sari, Radkan Bakhtari, Abarkuh, itd Hamadan.
Ni u jednom od spomenika izgrađenih prije Crvenog Dome maraga, šarene dekoracije koriste, dok je u većini spomenika koji datiraju nalazimo uporabu šarenih keramičkih pločica. Nije poznato zašto je ovaj tip ukrasa više nije nastavljena na maraga nakon izgradnje Blue Dome, te je umjesto toga rezultat raširena u gradu Qom, Saveh, Damghan, itd Mashad. U ukrašavanje mauzolejima svetaca, oni se nalaze u gornjem dijelu zidova ili u mihrab, arabeske, natpisa i pločica na kojima su uglavnom prepisani Kurana stihove. Mihrab su djela velikih majstora tog vremena, među kojima možemo spomenuti, na primjer, u gradu Kashana, Mohammad ibn Abu-Taher, njegov sin i njegov nećak Ali Yusuf. Među djelima tih majstora možemo navesti mihraba svetišta imama Reza (savs) u Mashhad godine 1217 i svetište Hazrat-e Masumeh ukrasa (mir na nju) u Qom od 1610 i 1618 godina, Mohammad ibn Abu-Taher; središnji dio mihraba na godinu 1267 Qom svetišta (sada u berlinskom muzeju, mihrab Krukian još jedan i drugi, čiji datum nije određen, svetište Mashad, djelo Alija ibn Mohammad ibn Abu-Taher. by Jusuf ibn Ali je umjesto mihrab izgrađen u 1308, trenutno oni čuvaju nell'Hermitage i drugi mihrab datiraju 1336 čuva u Teherana muzeju.
Neke od tih ukrasa, zvijezde, arabeske i ostakljena cigle i ukrašen natpisima, su od velike ljepote. Trenutno je vrlo dragocjena zbirka tih djela u muzeju u Teheranu. Nakon invazije Mongola, nijedan drugi rad nije izgrađen i mnogi od postojećih su uništeni. Do vladavine Ghazan, boja keramičkih pločica je samo tirkiz, ali se od tog doba također su korišteni uz tirkizno plave, bijele i crne. Međutim, u selu zuzan, istočni Iran, na zidu jedne od Iwan od Malek džamije, postoji dio ukrašen pločicama ukrašenim opeke rada, širok duge 13 5 metara, čija je gradnja datira godišnje 1238, u kojem se koriste boje tirkizne i svijetloplave boje. U taj skup, unutar središnjeg kruga, slova velikog natpisa, sitne ukrase, cigle 4 horizontalnim redovima raspoređeni tako da se naizmjenično su sve plave boje, dok su ostali dizajna, dekoracije i cigle od drugoga datoteke su sve u tirkiznoj boji.
U mauzoleju sultana Mohammad Khodabandeh, u selu Sultanija, oni su još uvijek jasno vidljivo tirkizna, plava i bijela. Vanjski kupola u cijelosti je pokriven tirkiznim pločicama i na bazi kupole širok pojas zapisano u Kufic prigušuje kontrast između boje tirkiz i tamno plava krovnog vijenca. Dell'iwan Fasada je ukrašena bojama plave, tirkizne i bijele naizmjeničnih, dok je u dobro definirane prostore između njih također naglašava boju cigle. U donjem dijelu dell'iwan se koristi samo prirodnu boju cigle, dok je fasada s južne strane je ukrašena glazirane pločice u tirkizno. Ukras i enamelling ovog spomenika su takvi da daju dojam da je posjetitelj suspendiran u zraku. Kao što je navedeno od strane André Godard, na nekoliko dana lijepa kupola Sultanija, na temelju opeke boje zemlje i lijepih minareta, čini se da su krila širi na nebu. Ovaj rad je rezultat velike umjetnosti koja je usklađen s velikim finoće, plave boje s prirodne boje cigle izbjegavajući, zahvaljujući vještini u korištenju građevinskog materijala, banalnosti plave masovne monotonija kupola pomiješana s bojom neba, a time uzrokujući posjetitelj diviti dekorativni okus, arhitekta ukrasne metoda i proizvođača umjetnosti. Unutar zgrade, keramički ukras je još vrijedniji. Od onoga što je preživjelo do danas, može se zaključiti da je sva površina zidova dvorane i unutrašnjost kupole bila pokrivena keramičkim pločicama. Cijela unutarnja površina zgrade bila je prekrivena brojnim epigrafskim vrpcama s isprepletenim rubovima i cvjetnim ili zvjezdastim keramičkim ukrasima.
Boja korištena u ovom spomeniku prikladno je započela veliku islamsku ukrasnu umjetnost koja se očitovala veličanstveno u Safavidovom razdoblju. Tijekom tri stoljeća, završava era Shah Abbas I., korištenje keramičkih pločica proširio i usavršio do te mjere da su sve palače i spomenici - džamija, madrasas, mauzolejima ili manastiri - bili ukrašeni i prekrivena ovim, kako izvan tako i iznutra.

Stuccoes

Umjetnost obrade štukature, očito nevažne, je umjetnost koja zahtijeva veliku vještinu i sposobnost za brzo i precizno izvršavanje. Kvadrature od kamenja je vrlo teško, a također i graviranje na drvu ili metalu, kao kamen, metal ili drvnih materijala su još uvijek i nepokretan i sa stalnom snagom. Umjetnik zna kada i kako dobiti dobar umjetnički rad, dok je u štuko obrada je drugačija, kao gips da vrh je mekan, brzo se suši gubi svoju mekoću, onda umjetnik mora to raditi snage, preciznost i brzinu.
Moguće je da je umjetnik prisiljen stvoriti željeni dizajn radeći na njemu nekoliko puta i s različitim slojevima gipsa. U nekim se djelima koristi do šest ili čak više slojeva štuko. Umjetnik prvi napad na veliki dio štuko na zidu kao temelj za dizajn. Kada se štukatura malo stvrdne, glavni crteži su iskopani ili označeni na njemu, a ako je potrebno, dodaju se sitni komadići štukature. Zatim ovo, jednom suho i potpuno tvrdo, je izrezana i podnesena da bude glatka i ugodna. Konačno, bijeljena je da bi bila sjajna i sjajna. Svaka od ovih faza ima svoje posebne karakteristike, a rad nije lako, jer je umjetnik ima veze s različitim otpora materijala i samo malo povećanje ili mali smanjenje pritiska ruke jer rad ne i propast sve. S druge strane, rad na kamenu i metalu provodi se ravnomjerno i može se zaustaviti i nastaviti kad god želite.
Za rad na trodimenzionalnom štukatu, umjetnik mora postaviti nekoliko slojeva jedni na druge; to nije moguće u svakom trenutku, jer punilo mora imati „vlage i određenu tvrdoću, tako da možete staviti drugu obradu strato.Questa Stoga je vrlo komplicirano i teško: šest ili sedam slojeva žbuke i drugih elemenata mora biti isprepletene od njih i zavoja u različitim smjerovima, a umjetnik mora znati predvidjeti, od prvog sloja, konačni rezultat. Sve to zahtijeva inteligenciju, preciznost, pamćenje i koncentraciju, a ako se početni projekt ne temelji na redoslijedu i programiranju, rezultati mogu biti izrazito neugodni. Ne zna se točno kada i gdje je počela ova umjetnost. No, sigurno je da su Iranci prakticiraju prije više od 2000 godina različite vrste obrade štukature, stvarajući remek od kojih su bez premca nigdje drugdje. Najraniji primjeri datiraju iz prvih stoljeća prije Krista i dobri primjeri su stvoreni na početku kršćanstva tijekom Arsacida. Prva djela imaju izvanrednu savršenost koja pokazuje razvoj ove umjetnosti u ranijim razdobljima. Bogate boje i isprepleteni dizajni ukazuju na prethodno postojanje obojenih ukrasa, koji su potom majstorski snimali na fasadama sljedećih spomenika. U brojnim ukrasnim nacrtima štukature djela Sassanian razdoblja uključuju mnoge osobitosti od kojih nema ni traga u razdoblju Arsacides. U Sassanids grade zidove s grubim kamenjem i ne rade, i zaglađivanje površine koristi veliki sloj žbuke na kojoj se često izvodi na platnu. Crteži su bili općenito veliki i reljefni te uključuju ne samo cvijeće i biljke, već i slike životinja i ljudi.
Osim toga, u djelima ostavili Sassanian razdoblju, jasno je da umjetnik ima određenu percepciju prostora: on smatra jednake vrijednosti pozitivne i negativne površina. Dakle, možemo reći da štukaturni radovi sakassidske ere imaju dva značenja koja se mogu posvetiti različitim tumačenjima. Ovo dvostruko značenje i uporaba pozitivnih i negativnih prostora u ukrašavanju spomenika, ali i ostalih umjetničkih izraza, imaju posebnu važnost. U tkanju, prazni su prostori negativni crteži koji pronalaze sklad i kompatibilnost s punim prostorima, tj. S istim pozitivnim crtežima. Dakle, negativni prostor postaje dizajn, odnosno da će istaknuti skrivena značenja i nevidljivo, i to korištenje „skrivena i vidljivo”, u smislu, je vrsta savršenstva traži Iranaca iranske nell'arte.L'arte, zapravo, za razliku od grčkog i zapadnog, ne daje važnost vanjskom savršenstvu, već nešto nečemu stalnom i smislenom u svakom trenutku iu svakom prostoru. U ranim stoljećima islamske umjetnosti, ukrasne su štukature bile jednostavne, ali vrlo lijepe. Ukras ukrasnih grana, pronađen u gradu Shirazu, doista je očaravajući i živahno. Stotinu godina kasnije, u gradu Nainu, ukrasne su štukature preuzimale inovativniji karakter i istaknute zahvaljujući lijepom pisanju u likovima Cufic. U njima se očituju neki novi oblici, koji su najvjerojatnije bili eksperimentalni, budući da ih se kasnije nisu ponovili. Znatan je i premaz stupca s izbojcima i listovima grožđa koji se međusobno isprepliću stvaranjem osmerokutnih oblika. Prekrasna mihrab sa svojim potpuno decrate okvira u štukature s biljnim dizajna i geometrijskih oblika, ustupila mjesto niz mihraba štukature kao da je Ardestan džamije, a to je Mohammad Savi, poznata kao „mihraba od Oljaitu” u Isfahanu i konačno mihrab Pir-e Bakran, u istom razdoblju.
U islamskom razdoblju postupno je stvorena konkurencija između ukrasnog štukatura i obojenih okvira. Neki od njih, otkriven u Nišapur strane arheološke misije u New Yorku Metropolitain muzeja, dok se stan i pokreta proive, čini se da su imali neki utjecaj na razvoj i širenje umjetnosti štukaturama. Vjerojatno je na početku islamskog doba ta ukrašavanja bila obojena, a ponekad čak i lijepo zlatna. Između kraja devetog stoljeća i početak X, štuko dekoracije trpe privremeni neuspjeh u korist opeke ukrasa, ali to ne ugrožava valjanost štuko ukrasa, jer u istom razdoblju u kojem je izvršena ukras dellacupola cigla od petka džamije Isfahanu je medresa u Qazvin se primjenjuju dekoracije u posebno orginali injektiranje na natpisa na pročelju lukova i mihraba. U mauzoleju Alaviyan na Hamadan, u dvanaestom stoljeću, ova vrsta posla je otišao dalje i cijela unutarnja površina spomenika bio prekriven štukature ukrasa, vrlo teškom i napornom radu. Središte ili žarište je mihrab, majstorski dizajniran, ali sve ukrase mauzoleja imaju zanimljivo i originalno značenje. Projekt je kontinuiran i jedinstven i ne primjećujemo najmanji nedostatak izvršenja. Arthur Papa govori o ovom spomeniku: „Ovdje je arhitektonski oblik je vrlo snažan i glatka, gotovo je slična sjevernom kupole petak džamije Isfahanu; duboke zidni okviri s visokim lukovima koji par da se upariti do stići gushvare, javljaju u četverokutne oblika, svaki upisan u četiri stupića, gotovo krugu. Baze stupova, ukrasne trake i gushvare imaju strukturne naglasak i stvara sklad između njih je čista i gornja koji osvaja mnoštvo dizajna i oblika. Ukrasi štukature, uz povećanje ljepote spomenika, već su element snažne atrakcije. Luk i valovi su arabeske u okvirima i na natpisima su trodimenzionalne krivulje, s naglašenim dokaza, a njihov učinak pojačava zahvaljujući složenoj mreži rupa u obliku zvijezde. Stupovi i gips dekoracije imaju, previše „ih, iste kvalitete i karakteristike i tako stvoriti ponavljajući val koji daje sklad, ujednačenost i kontinuitet na cijelu unutrašnjost spomenika. Vrhunac raskoši žbuke utjelovljen je u središnjem mihrabu. "
Herzfeld piše o tome: „Ovdje ukrasi su dosegli najvišu razinu, zahvaljujući intervenciji i prisutnosti svih čimbenika, riječi ne mogu ih opisati, morate ih promatrati usko.” Postoji vertamente pita kako je li ikad bio tako čaroban i nesposoban opisati ovu ljepotu? To je upravo ono što je u prošlih stoljeća istaknulo iransku umjetnost iz zapadne umjetnosti, posebno od grčke. Orijentalista, koji um je obrazovan kao umjetnost realan i brzo percepcije, oduvijek smatra idealizam i intelektualizam Iranci slabost u predstavljanju stvarnosti i nije htio priznati da zapravo imaju vremena i mjesta izvan čega su samo bajke i priče. Naprotiv, u idealizmu, ono što ne postoji upravo je to određeno vrijeme i mjesto. Iranski umjetnik ne stvara umjetnost kako bi predstavio i pokazao stvarnost, kao što već postoji i ne treba ga ponovno stvoriti da ga ponovi. Iranska umjetnost je pozivanje na Boga, lijepe, Stvoritelju ljepote i usmjerena je na misao dobrote i blagoslova i služi da podsjeti posjetiteljima božanske milosti i milosrđa i milosti Božje. To je zato da cvijeće, sadnice, veliki listovi izumio umjetnikova uma, čudne otvorene cvijeće, grane i lišće grožđa i bršljana isprepleteni jedni s drugima, zvijezde, mreže s geometrijskim oblicima, točkice dijamantni oblik i sl. ... nemaju drugog cilja nego očarati posjetitelja. Umjetnici, kao što je Poslanik islama, rekao je (Božja savs i njegove obitelji) vjeruju da „Bog je lijep i voli ljepotu i voli da vidi učinak svoje milosti (ljepote) u svojoj službenika ", Tada stvaranje ljepote (ili stvaranje lijepog djela) već je štovanje Boga, Sustainer.
Teška dizajna međusobno isprepletena, uistinu, smatraju se odvojene i nezavisne cjeline, a svaka od njih je obdarena kvalitetama i obilježjima koja ga potiče na kompatibilnost s drugim komponentama. U ovoj umjetnosti, kao u zboru ili glazbenim grupama ili kao dizajn tkanina, tepiha, keramičkih pločica, metala i drva, nikada nije važniji odvojeni element. Svaka komponenta, bez obzira na njihovu prirodu i kvalitetu, svojom vrijednosti u kombinaciji cjeline i takvog skupa, u odnosu na druge, stvara kompleks ornamenta. To je u osnovi islamska misao, pri čemu jedna osoba bez drugih članova društva ili skupina bez kompatibilnosti i sklada s drugim skupinama ne može odoljeti i preživjeti u društvu. Zato je prorok (mir Božji na njemu i njegovoj obitelji) rekao: "Svi ljudi čine zajednicu i svi su odgovorni za to".
Decorazion štukature na površini od mihraba, zid, stup ili strop očarati posjetitelje vode mu sav prostor i konačno povezuje s beskonačnim biti Boga, uzdržavatelj. zahvaljujući raznovrsnosti njegovih sastavnica, sklada i odnosa između njih stvorenih u beskonačnosti prostora. A to je kako oni koji uputio zaziv Gospodinu i obavlja molitvu, oslobađa od materijalnog svijeta i doći do razmišljanja koji čini najdublji duhovni svijet, značajnije i još dostižan, dok države čije linije i epigrafovi šire svoje značenje kao parfem u tom duhovnom i bogoslužnom prostoru Gospodina. Ovdje vjernik ispunjava molitvu vlastitom dušom dok se tijelo veže na drugi svijet. Međutim, mora se zapamtiti da nisu svi ukrasi štukature savršeni poput onih Alaviyan Dome. U nekim postoji određeni žurbe i zbunjenost, kao da je od mihraba džamije petak Varamin koja je prilično konfuzno i ​​kaotičan. U mihrabu Pir-e Bakrana postoje određena mistična značenja. U mihrabu Oljaitu se više razmatraju tehnički aspekti i redoslijed sukcesije komponenata, a možda i nekoliko mihrabova imaju isti profinjenost.
Mihrab s ukrašavanjem štukatura u Iranu prilično su osobna djela dizajnerskih umjetnika, au njima postoje određeni stilovi i metode koje pripadaju nekim već poznatim skupinama. Taj je fenomen znak nezavisnosti, živosti i odvažnosti umjetnika. Trodimenzionalna, složena i isprepletena dekoracija ukrašena je tri stoljeća široko rasprostranjena.
Sjajan mihrab od Pir-e Hamzehpush u gradu Varamin je 1181 godine, odnosno suvremeni dekor mauzoleja Alaviyan štukatura, ali u potpuno drugačijem stilu. Također, umreženi aspekt štukature mihrab u gradu Urumiyeh, godine 1278, u potpuno drugačijem stilu. Početak trinaestog stoljeća, iranski oporavak nakon uništenja kovanog Mongoli, dovela je do izgradnje lijepih palača s ukrasima u vrlo rafiniran i atraktivan štukature. Novi mihrab su provedena s nekoliko crteža u reljefu, ali s veličinom i preciznije proporcije i dobro izračunati, kao u slučaju mihraba od Oljaitu, koji kao što prije nego što je rekao, ti si dao više tehničku pomoć i finoća od ukrasa štukatura da duhovni aspekt, vjerska dimenzija i osjećaj zazivanja koji bi trebao proizlaziti. Kombinacija njegovih komponenti izvodi se s većom težinom i s jačom znanstvenom logikom. Je natpis opseg mihraba se izvodi s vrlo finim strane, smještena između cvijeća, lišća i tankih i isprepletene spirale. U središnjem okviru postoje dvije vrste kaligrafije, lijepe, ali različite, u grmlje cvijeća isprepletenih jedna s drugom i na dnu okvira može vidjeti crtež napravljen s natpisom na Kufic cratteri uvijek međusobno isprepleteni.
Postoje i druge mihrab koji su remek-djela u gipsu, i uljepšane geometrijskim, kao da je od Bayazid Bastami mauzoleja, gdje se novi i atraktivan dizajn u umreženog obliku zvijezde je omeđen perimetar poprečnim geometrijskim dizajnom.
U sljedećim stoljećima, štukaturni ukras je proširenje tako da s njim okvirima iwans su uređeni, lukovi, gornji kraj minareta i unutarnju površinu kupole. U četrnaestom i petnaestom stoljeću, u središnjoj Aziji, ova umjetnost dosegla svoj vrhunac savršenstva, au kombinaciji s keramičkim pločicama stvoreni su neke vrlo lijepe radove. Od četrnaestog stoljeća nadalje, umjetnici razvili u suradnji s kaligrafija umjetnost pisanja natpisa u štukature, u kojoj je napisana u kufic i nesh likova među sadnica i cvijeća, međusobno isprepleteni, stvorio ljepotu očaravajući. U toj vrsti posla često se postavljaju dva epigrafa različitih veličina na jednu stranu zida, od kojih je najveća ispod manjeg. Dva epigrafa, iako različita, nadopunjuju se i obično se izvode u bijeloj sivi ili svijetloplavoj pozadini.
Umjetnost dell'epuigrafi occirre rezervirati određeno mjesto, kao iu vizualnim umjetnostima, su epigraphists koje realiziraju projekt sastavljen po kretanju zapisano u znaka i u zavojima i ravne linije, stvarajući radove koji uzrokuje posjetitelja za kretanje , kako bi otkrili i razumjeli njegovu istinu ili njezinu pravu poruku. Epigrafija je preobražena u umjetnosti lijepe kaligrafije kako bi komunicirala mudrost, gnozu, znanje i islamsku vjeru. Od osmog stoljeća, umjetnost lijepim rukopisom dobio više pozornosti imao sklonost najvišeg savršenstva, a uvaženi kaligrafi osvojio posebne počasti.
Pored ove vrste ukrasa u vjerskim spomenicima, palačama i javnim kućama izvedeni su i vrlo realistični ukrasni figurativni štukature. U sljedećim razdobljima, tijekom Safavidovih i Qajarovih epoha, imali su izuzetno širenje, kako bi postali dio prostora javnog života. Kasnije ćemo o njima razgovarati.

Cigla

Ručna cigla, ravna ili konveksna, izumljena je u drevnom Iranu u prapovijesti, osobito u petom tisućljeću prije islama. U spomenicima Achaemenid i Sassanid, od kojih je većina izgrađena u kamenu, koristila se i opeka. Upotreba opeke od strane Iranaca je omiljen nestašice drva, svojim otporom, niske cijene, svog velikog dostupnosti, jednostavnoj proizvodnji, a na kraju i za činjenicu da je zahvaljujući većoj mekoću, označen potporne strukture zgrade. Ove kvalitete značilo je da se cigla izvozi kroz Mesopotamiju u Egipat i Europu te kroz središnju Aziju u Indiju i druge regije. Prednosti cigle nisu ograničeni na njegovu uporabu u građevinarstvu, ona također služi za stvaranje volumena, rješavanje problema, za dekorativne svrhe i ni na koji drugi materijal mogao stvoriti ljepotu i sklad kao cigla.
U predislamskim vremenima njegove su ukrasne osobine malo korištene budući da su zgrade uglavnom ukrašene štukaturama. U devetom stoljeću razumio potpuno učinkovitost korištenja opeke u uređenje zgrada i sposobnost da se koristiti na različite načine, za projektiranje datoteke, stvarajući dizajna ili geometrijskih oblika, itd To daje glavni pročelje zgrade, osim ljepote, i posebnih osobina: on intervenira boje, ne pokazuje oštre kutove, to ne daje osjećaj težine, kontinuiteta i tvrdoće da ima u zgradama izgrađenim od kamena i Vrlo je pogodna za jednostavne dizajne i stvaranje laganih i mekih svezaka.
Prvi i jedan od najljepših spomenika opeke od devetoga stoljeća, mauzolej je Amira Ismaila. U pročelju pozitivni i negativni prostor, dubina i stan projekcije, lukovi i krivulje uglovima, a ukrasni krugovi iznad ulaza, romboidnog oblika i prijeći unutra, reljefi okviru krova i privjescima , zgrada u nizu kupola i tako dalje, svi su uz korištenje raznih veličina opeke, postavljen vodoravno, okomito ili pod kutom (od 45º). Čvrstoća ovog spomenika, koji je stajao više od jedanaest stoljeća bez potrebe restauracije, objašnjava uporabu i uporabu opeke kao građevnog materijala. Ovaj spomenik postao je model za kasnije arhitekte i dizajnere, budući da su cigleni interijeri ukazali na njegovu ljepotu.
Jednostavna, ali grandiozna struktura spomenika Gonbad-e Qabus i drugih kupolastih kula dobivena je korištenjem opeke. Mauzolej Ala ad-Din u gradu Torbat-e Jam, godine 1150, još je jedan primjer ukrasne opeke od opeke, jasno vidljiv čak iu nekoliko dijelova koji još uvijek stoje.
Upotreba opeke širenja tijekom vladavine Seldžuci usavršavanju iz svake točke gledišta, i estetski i strukturne, tako da sa sigurnošću možemo reći da nije imao jednak do tog vremena. Kupola džamije u petak u Isfahanu ima neuobičajeni sjaj i raskoš. Cigle korištene u to vrijeme nisu imale standardnu ​​veličinu, ali proizvedene su po potrebi. Bile su velike, nepravilne, pravokutne i teške. Općenito, njihova mjerenja su bila 22 × 17 cm. i izvagati oko 2,5-3 kg. svaki. Dobra cigla mora imati zvuk metala. Koristili su se u obzir prostora ili su bili podneseni i modelirani. Oblici cigle su bili različiti: polirani, ravni ili konveksni, posebno pogodni za izgradnju stupova i stupova Seljuk spomenika. Boja cigle uvelike je utjecala na fasadu spomenika. Kvadratni oblici stvoreni ciglama stvorili su efekt zavjese visi na zidu, pogotovo kada je naglašen kontrast boja. Trg red bili su više pogodna za veće dizajna: jednostavni i drevni geometrijski dizajn s vremenom su zamijenjeni slovima abecede, napisan u Kufic i arhitektonskih linija; u dvanaestom stoljeću, u Azerbejdžanu, a posebno u gradu maraga, cigla je u kombinaciji s tirkiznom keramičkih pločica i to samo daje određenu živost i ljepotu spomenika, i to označio početak proboj u korištenju od majolika pločice za ukrasne svrhe. Kombinacija laganih tirkiznih caklina s bijelim i bez emajla povećala je ljepotu spomenika.
Početkom jedanaestog stoljeća, uz upotrebu opeka za kutova i ravno redu, on je pronašao način da se cigle u različitim veličinama i novih metoda za doradu slojeva i iz prostora između zidova i cigle. Duboka buđenje između izbočenih gornjih uglova toga, stvorio je sjenu koja je bila u suprotnosti s vanjskom kraju linije od cigle, i ovu kombinaciju vertikalna i horizontalna je način da se ostvari nekoliko zanimljivih oblika, kao što su u Sangbast mauzoleja. Početkom desetog stoljeća, su izmislili druge dizajne, obogaćujući fasade zidova kroz korištenje cigle u retku i dubokom reljefu, s rezultatom od dobivanja pozitivne i negativne zasjenjen prostor, kao u minaret Damghan ili Pir-e Alamdar, što je jedan od prvih spomenika predstaviti mnoge izbočeni cigla red i utore između gornjeg ugla ispunjenim štukatura ili s obojenom terakote.
Prvi ukrasni motivi oblikovani su poput trokuta, kvadrata, pjegavog križa, križa ili umetaka. Veliki epigrafovi u Cufic likovima, izrađeni od cigle, daju posebnu moć i šarm odvojenim i izoliranim oblicima. Korištenje sjena i negativnih prostora, stvorena pomoću cigle, daje izuzetnu ljepotu zgrade oblicima, kao što su cigle dekoracije provedenih u spomenik Chehel Dokhtaran u Isfahanu, godina 1108, koji dok se vrlo jednostavno , opremljen je na minaretima s izvrsnim crtežima izvedenim s velikom vještinom. Ili one prekrasnog kružnog minareta Saveha, godine 1111, čiji je projekt inovativniji među svim sličnim djelima.
Izvrsnost umjetnika ukrasnih opeka može biti cijenjena djelima koja su ostala do danas. Osim jednog sloja kupola u petak džamije u Isfahanu, koji stoji više 900 godina bez da su prošli bilo obnovu i nameće divljenje pohoditelja, postoje deseci kruga i lijepe minareta često s visokim više od 30 metara , samo u regiji Isfahan. Moramo imati na umu da su ta djela izgrađena u seizmičkoj zemlji, a ipak oni i dalje stoje. Izgrađeni su od strane vrsnih umjetnika i obrtnika s opekom i izvrsnim betonom na osnovi izvrsnog dizajna i savršenog izvođenja.
Raznolikost i boja, veličina, oblik i ukrasno raspored kockica napravio je tako lijep i šarmantan fasada koja ponekad arhitekti dali se radi sa kitom u korist tog opeke, iako je taj trend bio privremeni.
Pravi proboj u proizvodnji opeke može se smatrati da je u Azerbajdžanu započeo s izgradnjom Crvenog Kupola maraga, najljepših primjeraka ove vrste ukrasa. Kutni kolone spomenika su izgrađene uz korištenje deset vrsta podnesenih i polirana cigle, proizvedenih u najmanje osam različitih plijesni i zaposleni s puno vještine u zakrivljenosti studs. Izvorni motivi, a ponekad i očaravajuće jednostavni, izrađeni su u okviru zidova. Sam cigla, čak i bez ikakvog ornamentalnog dizajna, ima takvu kvalitetu da čini da prilaže sve ukrasne osobine.
Vrlo važna stvar je da korištenje cigle nije isključivo zbog ukrasnih razloga. Također se može koristiti za označavanje smjera pritiska na spomeniku, kao u drevnim lukova petak džamije Isfahanu, gdje njegova strukturna koristim je jako značajna. Smjer rasporeda opeke razlikuje se ovisno o različitim pritiscima. To povećava osjećaj sila u kombinaciji sigurno. Vrhunska snaga i snaga lukova seljukskih spomenika ovisi strukturno više o motivima stvorenim opekom, nego na osnovnim oblicima zgrada. Svjesni toga, E. Lutyens kaže: „Ne reci iranski umijeće rada u opeke, ali kažu da je iranski čari opeke.” Dakle, kako se gole cigle daje osjećaj čvrstoće zgrade, arhitekti željeli nasljedovati model obrade u cigle: tako da prekriju zid s kredom onda stvara crteže koji reproducirati navedene razloge uređenih ciglu, kako bi osjećaj dobivene na posjetitelja s cigle.
Difuzija pokrova od gipsa, koja je bila mnogo jednostavnija i jeftinija od ukrasnih opeka, uzrokovala je zamjenu potonjeg, u mnogim dijelovima zemlje, sa ukrasom štuko. I već smo to rekli na prethodnim stranicama zbog svoje povijesne važnosti i prostranosti njegove uporabe. Međutim, upotreba opeke još nije potpuno napuštena i trenutno postoji neka vrsta povratka ukrasa od opeke; širi se i vrsta mješovite upotrebe cigle i majolike pločica, poput stila koji se koristi u spomeniku crvenog kupola, ali s dostupnim sredstvima. Primjer se može vidjeti u uredu Hodočašća i vjerskih donacija u Teheranu.