Utjecaj iranskog tradicionalnog kazališta na suvremenom kazalištu

Dr. Ali Shams

Pogled na kazalište u zapadnom stilu

Kao što sam spomenuo u drugom poglavlju, prvi zapadnjački stil kazališta predstavljen je u Iranu, nakon osnivanja kazališta Meli (nacionalno kazalište) 1911. i nakon ustavne revolucije. Književnici i intelektualci počeli su prevoditi europske drame, a napisane su i originalne perzijske drame. Kamal Alvozara (1875.-1930.), Mirza Deshghi (1893.-1925.), Seedi (1935.-1985.), Beyzaei (1938.) i Radi (1938.-2008.) Najpoznatiji su dramatičari modernog iranskog kazališta još iz doba dinastije Pahlavi. Islamska revolucija 1979. zaustavila je sve kulturne aktivnosti šahovog režima, uključujući kazalište, i pokrenula različite vrste kulturnih programa s islamskim standardima. Imam Homeini (1902-1989), vođa islamske revolucije, u svojim se govorima više puta pozivao na umjetnost: "Samo one vrste umjetnosti i umjetnici koji pričaju priču o siromašnima i siromaštvu i bore se s kapitalistima koji siluju imovinu ljudi su prihvatljivi. Umjetnost mora izazvati suvremeni kapitalizam i komunizam, pokazujući i socijalne probleme i političku, vojnu i ekonomsku krizu. " Ova teza skreće pozornost na kazališne aktivnosti u Iranu nakon islamske revolucije i raspravlja o tome kako su kazalište i umjetnici mogli djelovati u okviru religijskog sustava.

Na temelju povijesti suvremenog Irana, povijest iranskog modernog kazališta može se podijeliti na dva dijela: prije i nakon revolucije. Počinjemo ispitivanjem učinka kazališnih rituala i tradicija na suvremenom kazalištu u Iranu.

Prije sam spomenuo Ru Howzija i druge priče iz različitih izvora, uglavnom iz perzijskih narodnih priča; to su bile razne vrste kazališnih, povijesnih, epskih, fantastičnih djela koja se bave svakodnevnom stvarnošću. Siah Bazi nije koristio scenarije, osim realizacije scene naslikane na platnu, obično pogleda na vrt, čak i ako nije postojala veza između naslikanog platna i predmeta emisije. Također, upotreba lažne brade i brkova bila je normalna za glumce. Glumci su također gradili male drvene okvire i crtali pred gledateljima. To je bilo zbog prijelaza stoljeća i evolucije Ru Howzija prema podzemnom kazalištu, prije nego što su kazališne kuće sredinom 1848. stoljeća koristile oslikani krajolik kao pozadinu. Od druge četvrtine dvadesetog stoljeća, Ru Howzi se preselio na stalno mjesto zvano Lale Zar, teheransko zabavno središte. Scenografije u europskom stilu postale su uobičajena za Ru Howzi u kinima. Kao što sam već objasnio, tijekom dinastije Qajar, posebno tijekom vladavine Naser din Shaha koji je vladao Perzijom od 1896. do XNUMX., i tragično kazalište Iran Ta'zie i strip kazalište Siah Bazi rasli su u dva suprotna smjera. Šahov osobni interes igrao je važnu ulogu u ovom procesu.

Dolazak kazališta u zapadnom stilu bio je dio procesa modernizacije u Iranu. U društvo su ga uveli aktivnosti intelektualaca i pokušaji reformatora, koji su imali mnogo pozitivnih posljedica, u razdoblju od 1848. do 1896. Nadalje, širenje modernizma i demokratskih ideja, povećanje broja književnika i novina te putovanje u u inozemstvu, povećao. Čovječanstvo iranskih intelektualaca svjesnih značajne uloge kazališta u procesu društvenih promjena. Pogled na Pavlovičevo izvješće o iranskom kazalištu pokazuje nam da su iransko znanje o zapadnom kazalištu trajalo stoljeće i odvijalo se tijekom nekoliko razdoblja. U početku je krvava kampanja Aghe Muhammad Khan Qajara u Gruziji 1796. izazvala krvavu kazališnu vezu između Teherana i Tbilisija. Kasnije je slanje pet iranski obrazovanih učenika u Veliku Britaniju 1815. dovelo do upoznavanja s britanskim kazalištem. Slanje prvih iranskih predstavnika na ruski dvor 1828. izazvalo je posjet kazalištu u Sankt Peterburgu. Osnivanje škole Dar-al-Fonun i prijevodni pokret oko 1851. ubrzali su ulazak europske dramske literature u Iran. Nadalje, ove su promjene pružile temelj perzijske ustavne revolucije. U tom se razdoblju Siah Bazi i Ta'zie još nisu smatrali izvorima za stvaranje modernog kazališta. Morat će proći više od 50 godina da bi se stiglo na taj dan kada će suvremeno kazalište smatrati Siah Bazija i Ta'ziea skrivenim blagom da bi stvorilo čisto kazalište s visokim ukusom.

U vezi s autorima koji su pratili proces modernizacije, Malekpour piše: „Strani pisci, poput Aziza Hadži Begofa iz Azerbejdžana, bili su vrlo utjecajni. Utemeljitelj je opere u Iranu jer je pretvorio drevnu perzijsku književnost u operne i glazbene komedije između 1907. i 1937. Uz to, od 1920. autori poput Mirze Fathali Khan Akhundzadeh, Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh i drugi nastavili su pisati socijalne drama realizma. 1922. Mirza Habib Esfahani, Ali Muhammad Khan Oveisi doprinijeli su stvaranju klasičnih iranskih dramskih drama koje su svoje korijene imale u zapadnim glazbenim komedijama “.

Pojava dnevnika na četiri stranice koji je naslovio Tiart (Kazalište), petog dana svibnja 1908., bila je ne samo inovacija već je pokazala i inteligenciju njegovog izumitelja Mirze Reze Nainija. Predstavio je velike zapadnjačke pisce poput Shakespearea i Molièrea, a zatim je počeo pisati prve kritike drama; iako se te kritike nisu odnosile na kazališne predstave, već su bile impresionistička kritika povezana sa zapletom predstava, pomogle su širenju kazališta. Nadalje, ove društvene promjene imale su izravan utjecaj na književnost i stil pisanja, kako kaže Arianpoor: „Tijekom uspostavljanja iranske ustavne revolucije (1905-1907), kazalište je postalo drugi prioritet iranskih intelektualaca nakon novinarstva. Iranski autori počeli su usvajati dva glavna izvora. Prvi izvor bili su događaji koji su se dogodili tijekom ustavne revolucije, a drugi su strane komedije i komedije Molièrea, Alexandera Dumasa, Friedricha Schillera, Eugènea Labichea i drugih poznatih stranih književnika. Rezultat je bio formiranje određenog stila pisanja kroz novi izbor riječi i tvorbe rečenica ”. Političko prosvjedno kazalište najosjetljiviji je glas u povijesti modernog iranskog kazališta uvezenog sa Zapada. Od sredine XNUMX. stoljeća, kada su se studenti koji su se vraćali iz Europe prvi put predstavili zapadno kazalište elitnim teheranskim krugovima, repertoar - bio preveden, adaptiran ili novo napisan - usredotočio se na društvenu kritiku. Ovdje se ne može podcijeniti uloga Tudehove komunističke partije u iranskom intelektualnom životu prošlog stoljeća. Njemački komunistički dramatičar Bertolt Brecht vjerojatno je najvažniji strani utjecaj na iransko dramsko stvaralaštvo. Cenzura, naravno, ostaje konstanta. Povremeno se olabavlja, kao u kratkom "proljeću" prvih dana revolucije, ili u novije vrijeme pod Khatamijem, ali u općoj je slici to samo oseka i tijek sile koja teži politiziranju svakog kazališnog čina.

Zahra Hooshmand, u članku u časopisu Magazine, piše: "Pisci koji mi se čine zreliji za prijevod na engleski su oni koji isprepliću ta tri pravca političkog, avangardnog i tradicionalnog, i koji to čine s osjetljivošću poetika koja leži u srcu iranskog kulturnog izričaja - ne zato što je lagana, već zato što je istovremeno poticajna i karakteristično iranska. Iako je vjerski sadržaj ta'ziyea anatema mnogim svjetovnim progresivnim piscima, sam oblik je riznica minimalističke / ekspresionističke kazališne tehnike. Iranske tradicionalne izvedbene umjetnosti uključuju ne samo ta'ziye, već i epsku glumu, lutkarstvo i zabavu zvanu siabazi ili ruhozi, što je slično commedia dell'arte, iako se više oslanja na brzu verbalnu pamet o fizičkoj komediji. Svi su ti oblici donekle uspješno izvađeni od suvremenih dramatičara. Čini se da ovaj oporavak tradicionalnih oblika koji još uvijek žive otključava duboku rezonancu, često kroz sjećanja iz djetinjstva na nastupe, a koji nedostaje u onoj vrsti multikulturalnog prisvajanja koja je u modi na našoj vlastitoj sceni. Za prevoditelja je razlika suptilna; Mogu to opisati samo kao neku vrstu integriteta u pisanju koje fantastični zadatak može učiniti malo dostupnijim "

Ta'ziejev utjecaj na moderno iransko kazalište

Bijan Mofid (1935. - 1984.) bio je redatelj, glazbenik i glumac, kao i književnik, potpuno uronjen u praktičnu stvarnost pozornice i opsežno prepisivan za svaku produkciju. Ta spremnost da odgovori na promjene u okolnostima i njegova spremnost u procesu prevođenja bili su san svakog prevoditelja. Ali snovi mogu imati mnogo oblika. Bahram Beyzaii, čije je prvo djelo Osmo putovanje Sindbada, nadahnut je da piše za kazalište nakon temeljitog proučavanja ta'zije i epske literature. Beyzai je imao manje sreće od Mofida u beskrajnoj borbi protiv cenzora, a prošlo je mnogo godina prije nego što je njegovo plodno pisanje imalo koristi od produkcije i povratnih informacija o sceni. Prisilna izolacija davala je njegovom dramskom pisanju kvalitetu trajne narativne pjesme. Djela koja je stvorio ostaju cjelovita sa sobom. Početkom XNUMX-ih Mofid je napustio Iran zbog revolucije i živio u Los Angelesu prevodeći, producirajući i dizajnirajući drame koje je napisao u Iranu i željan predstavljanja američkoj publici. Mofidov grad priča bila je najpopularnija komedija ikad napisana na perzijskom jeziku, snimana sedam godina u Teheranu prije revolucije, a obožavatelji su je emitirali u znak protesta s krovova Teherana kad je revolucija zakiseljela. Ova glazbena drama bila je satirični portret mule, što je posljedično dovelo do progonstva Mofida. Njegovo je djelo bilo toliko puno aluzija i nepoznatih kulturnih ikona, toliko bogato igrom riječi upućivanja na različite tradicionalne oblike, da se prema standardima pozornice smatralo neprevodivim. Dostupnija je bila njegova dječja predstava Leptir i briljantna pjesnička alegorija o padu Mossadeka, Mjeseca i Leoparda. Oboje imaju šarm i varljivu jednostavnost narodne priče (prva je tradicionalna, druga je njegovo vlastito stvaranje), ali prepuna je slojeva i slojeva značenja. Ako američka publika razumije samo dio onoga što postoji, bit će još bogatija.

Mofid i Beyzai dva su pisca koja su kombinirala performativne komponente zapadnog kazališta i perzijskih kazališnih tradicija i rituala. Trenutni utjecaj zapadnih ideja u iranskom svijetu doista je započeo obnovom šaha 1953. godine, što je dovelo do pojave američke kulture na iranskoj sceni. Prvi Amerikanac koji je utjecao bio je dr. F. Davidson koji je 1956. trenirao dramski tečaj na fakultetu književnosti na Teheranskom sveučilištu. Bio je produkt škole glume Stanislavskog i producirao je razne predstave u Iranu, uključujući Staklenu zvjerinjaku i Naš dvorac u teheranskom kazalištu. Drugi američki profesor George Quinby, koji je u Iran stigao 1957. godine, imao je važniju ulogu u uvođenju zapadnog kazališta u Iran. Na sveučilištu u Teheranu osnovao je kazališni klub. Uz svoj praktični rad, predavao je i povijest i teoriju američkog kazališta i trenirao dva razreda u uredu za likovnu umjetnost, scenariju i scenskoj sceni. Prva zapadnjačka opera George Quinby producirana u Iranu bio je Billy Budd, publika je prilično dobro prihvaćena, ali sveučilišne vlasti su je kritizirale kao antiautorističku. Njegova druga emisija bila je, Behrmanov Drugi čovjek, visoka komedija s glumačkom postavom dvojice muškaraca i dvije žene, publika je oduševljeno glumila, ali vlasti su Quinbyja natjerale da izmijeni naknadne produkcije kako bi isključio ljubljenje. U drugoj emisiji koristio je kružni prostor u kojem su glumci mogli glumiti sa svih strana, oblikovan poput Ta'zieja. Quinby je također pokušao ohrabriti mlade dramatičare nudeći seminare scenarija iransko-američkom društvu u Teheranu. Na scenu u Teheranu, Isfehanu i Abadanu donio je i četiri djela O'neilla. Uz kazališne aktivnosti američkih redatelja, kao što je već spomenuto, iranske su vlasti 1957. osnovale dramski odjel pod vodstvom Dr. Mehdi Furugh, apsolvent londonske RADA, u uredu za likovnu umjetnost. Ovaj je odjel krenuo na širenje znanja o zapadnom kazalištu na različite načine, dodjeljujući godišnju nagradu za najbolja iranska djela i najbolja zapadnjačka prevedena djela, formirajući kazališne razrede i grupe, emitirajući kazališne produkcije na televiziji, objavljujući razne kazališne teorije. Odjel je, u suradnji s tvrtkom Iran-America, također bio domaćin festivala četiri noći u listopadu 1958. Sadržaj programa bio je zabava, glazba, ples, lokalne igre i umjetnička izložba.

1957. godine osnovan je Nacionalni ured za likovne umjetnosti, fakultet povezan s vladom, ali očito ovisan o sveučilištu za kulturu, koje je kasnije postalo ministarstvo kulture i umjetnosti. Glavna funkcija ovog ministarstva bila je očuvanje i razvoj kulture i umjetnosti. Ovaj se ured trudio širiti iransko nacionalno kazalište i zapadno kazališno znanje po cijeloj zemlji, zapošljavajući intelektualne i iskusne glumce, redatelje i književnike te neovisne skupine koje su bile politički radikalne i stoga opasne protivnice vladine politike. Ova je strategija uglavnom bila plodna. Međutim, većina naprednih glumaca i direktora zaposlenih u ovom vladinom uredu i dalje su se trudili širiti svoje društvene poglede i koristeći velike strukture koje su mogle izravno komunicirati s ljudima. Među redateljima i glumcima bilo je nekih koji su svladali dramu u Europi, ulažući velike napore da prevedu europske drame na perzijski i uvedu ih u iransku publiku. Većina tih emisija izvedena je u istim tjednim televizijskim programima i pažljivo odabrana prema liberalnom ukusu, ali da ne padne pod cenzuru. Neki od tih prijevoda su objavljeni. Većina obrazovanih instruktora toga doba bio je fasciniran bsurd teatrom. Mnoga su moderna zapadnjačka djela prevedena i izvedena od strane ovih skupina.

Ostale aktivnosti Ureda bile su:
1. objaviti kazališni dvotjedni časopis

2. pronašao otvorenu dramsku školu za proučavanje režije, scenarija, djelovanja, postavljanja dizajna itd.

3. organizirati turističke tvrtke diljem zemlje

4. dodijeliti godišnju nagradu za najbolju novu perzijsku operu kako bi potaknula nove autohtone pisce.

Prvi korak prema nacionalnom kazalištu

Časopis Namayesh (kazalište), jedan od nacionalnih ureda likovnih publikacija, osvojio je godišnju nagradu za najbolju novu emisiju. Nagrađivani radovi za najbolja kazališna djela bili su Bulbol Sargashte Ali Nnasirian i Besmrtni vojnici A. Jannat, Bijanove lutke, Mofid. Među tim igrama, daleko najbolji i najdugovječniji bili su bulbol srgashte, koji je bio prvi urednik časopisa Namayesh na 10 vol. Na scenu u Teheranu prvi je put donijela zima 1958. godine Nacionalna umjetnička trupa u kazalištu Farabi. Kasnije je izveden na scenu 50 noćenja u ljeto 1959. u kazalište Kazališnog udruženja Barbod. Također je izveden u Isfehan, Shiraz, Abadan. Uz to, ova je predstava četiri travnja trajala u kazalištu Sare Bernhardt kao iranska predstavnica u pariškom nacionalnom festivalskom kazalištu u travnju 1960. Priča je bila sljedeća: jednom davno postojao je čovjek koji je imao sina i kćer. Jednog je dana muškarac za ženu uzeo ženu. Djeca su imala maćehu zvanu "Baba supruga". Čovjek je skupljao trnje i onoga dana kada su on i njegov sin htjeli otići na polja po trnje, Babina supruga rekla je: "Trebali biste se međusobno okladiti. Tko nađe još trnja, mora drugom odsjeći glavu ”. Otac i sin su se složili pa su otišli na polja i počeli skupljati trnje. Slučajno, sin je podigao više trnova od svog oca. Kada je došlo vrijeme za zamotavanje baterija, sin je rekao svome ocu: "Baba draga, ja sam žedan." Pa, otac je odgovorio: "Idite na izvor i ugasite svoju žeđ". Kao što je njegov sin pio, otac je uzeo gomilu trnja iz dječaka gomila i stavio je u hrpu. Nakon što su omotali svoje baterije, otac je rekao: "Weighing naše opterećenja i vidjeti tko je najviše pokupio." Oni su težak trnje i dio oca bio teži. Zgrabio je svog sina i odrezao glavu. Otac se vratio kući s glavom svojeg sina, davao je svojoj ženi i rekao: "Uzmi ovo i popravi ga za večeru. Babaova supruga uzela je dječakovu glavu, stavila je u lonac i zapalila vatru pod njom kako bi mogla kuhati. U podne, kad se djevojka vratila iz Mulla Maktab (Stara škola), ispričala je Babinoj ženi da je gladna. Baba je odgovorio, "pa, idi jedi Abgušta u loncu". Kad je djevojčica podigla poklopac lonca, prepoznala je bratovljevo krzno koje se kuhalo u kipućoj vodi. Udario je dvaput na čelo i uzviknuo: "O, kakva sam nevolja izgubila brata". Tako je potrčao od Mulla Maktaba od svog učitelja i rekao mu što se dogodilo. Mulla je rekao da ne dira varivo, da sakuplja kosti vašeg brata, opere ih ružinom vodom i zakopa u kut vrta, posadi grm ruže na točno mjesto i u noći na sedmi četvrtak zalije grm ružinom vodom . Djevojčica je otišla i učinila sve što joj je rečeno i čekala noć u sedmom četvrtkom.

"Ja sam lutajuća lutka
Od preko planina i kroz dolinu
Ubio me moj otac kukavice
Za večeru, moja se maćeha sitila
Moja srdačna sestra
Sedam puta od kostiju s ispranom ružičastom vodom
I govorio mi je pod cvjetanjem
sad sam zujanje
želja ... želja "

U međuvremenu je došao prodavač igla i rekao: „Što to pjevaš? otpjevaj mi to opet "odgovorio je slavuj," vrlo dobro. Ako zatvoriš oči i otvoriš usta, otpjevat ću je opet. Kad je prodavač zatvorio oči, šapica je brzo zgrabila pandžu punu igala i odletjela. Zatim je odletio na krov Babine žene, smjestio se na krov i zapjevao istu pjesmu. "Ja sam lutalica lutalica itd."
Kad je pjesma završila, Babina supruga podigla je ruku i rekla: „Što to pjevaš? otpjevaj mi to opet "odgovorio je slavuj," vrlo dobro. Ako zatvorite oči i otvorite usta, otpjevat ću to opet ”. Kad je Babina supruga zatvorila oči i otvorila usta, slavuj joj je spustio igle u usta i odletio. Tada je odletio do svoje sestre i otpjevao njezinu pjesmu. Itd.

1964. godine, nakon osnivanja ministarstva kulture i umjetnosti, kazališna umjetnost došla je pod nadzor nove organizacije koja se zvala kazališni ured. Ovaj novi ured nastojao je privući neovisne kazališne pratitelje izravnim nadzorom nad njihovim aktivnostima. Kao dio ove strategije, ured je zapošljavao jednog od poznatih naprednih bivših članova kazališta Nushin koji je imao svoju kazališnu skupinu Jafari u kazalištu Kasra. Prvi veći događaj koji je organizirao ovaj novi ured bio je tradicionalni i suvremeni iranski kazališni festival. Festival se održao 1965. godine u kazalištu Sangelaj, novoj zgradi, sagrađenoj prikladno i posebno za ministarstvo kulture i umjetnosti, u povijesnom središtu Teherana, u južnom dijelu gradskog parka. Među produkcijama festivala bila je i Amir Arsalan Parviza Kkrdana, predstava nastala prema iranskoj narodnoj priči. Predstava je bila jedna od prvih modernih drama napisana u stilu Ru Howzi i izvedena na isti način. Druga emisija na festivalu, koju je kritičar i javnost vjerojatno najviše cijenila, bio je The Stick - Wielders of Varazil, autor GHSaedi, jednog od iranskih naprednih pisaca disidenata. Ovo je djelo bilo orijentir za modernu iransku teatralnost.

Svrha Ministarstva kulture i umjetnosti bila je podržati i ojačati nacionalnu umjetnost, predstavljajući je u zemlji i inozemstvu. U svijetu kazališta Ministarstvo je pokušalo oživjeti iranske kazališne tradicije. Koristeći elemente i komponente i vrijednosti kazališne tradicije, umjetnici su stvorili iransko kazalište na moderan način. Predstavljen je i program pod vodstvom Parviza Sayyada pod nazivom "Iranska zbirka", zbirka popularnih i tradicionalnih djela. U odjeljku Naghali (Pričanje priča), odlomak Rustama i Sohraba (iz Knjige o kraljevima) izveo je Ali Shah, jedan od najpoznatijih iranskih Naghala u to vrijeme. Naghal je bio Muršid Burzu koji je izveo odlomak iz Iskandarnog imena (Knjiga o Aleksandru) još jednu perzijsku epsku priču. Kao prvi rezultat ovog festivala, mladi, talentirani glumci, pisci i redatelji predstavljeni su publici koja voli umjetnost i ohrabreni su za daljnju karijeru. Većina tih ljudi kasnije je postala glavna srž iranskog nacionalnog kazališta. Kasnije, nakon razvoja kinematografije i televizije, neki od njih napustili su kazalište da bi prešli u profitabilnije i prestižnije sfere. Na festivalu i u kazalištu općenito u to vrijeme, najodrživija publika dolazila je od obrazovane buržoazije, što je rezultat usmjerenja društvenih i političkih trendova nakon puča koji je uništio očekivanja radničke klase. U komercijalnom kazalištu koje se temeljilo na ulici Lalezar u Teheranu, politika vlasnika, podržana od vlade, bila je usmjeravanje radničke klase u zabavne svrhe u zabavne svrhe bez kazališnih, društvenih ili političkih pretenzija. Prije puča ovo je područje bilo srce prosvjednog kazališta (baš kao što su u prednacističkoj Njemačkoj noćni klubovi i kabare bili u žarištu snažne političke i socijalne satire - što pokazuje karijera Bertolta Brechta).

U to je vrijeme kazališni ured postao jedna od glavnih kazališnih cjelina i ubrzo je kazališna djelatnost u cijeloj zemlji bila pod nadzorom ureda. Zapošljavao je studente kazališta i diplomce sa sveučilišta i distribuirao ih po cijeloj zemlji kako bi formirali kazališne skupine u svim ostalim većim gradovima, prirodno pod nadzorom ureda. Ova je politika očito morala dodatno ojačati političku i društvenu kontrolu Ureda nad kazalištem u Iranu u cjelini. Druga politika Ureda bila je pokušati okupiti sve pisce kao uredske ljude plaćajući 300 dolara za svako napisano djelo, pod uvjetom da je odobreno propisima Ureda. Biro je lukavo formirao vijeće za cenzuru bez većih problema. Nakon izvedbe predstava poput Varazil's Batons, koje su imale velik utjecaj na publiku, Zaštitni ured odlučio je formirati vijeće za čitanje koje će se pregledati prije nego što prođu ili budu odbijene.

Vladino kazalište moglo bi se podijeliti u dva odjela, jedan u kazališnom odjelu pri Ministarstvu kulture i umjetnosti, a drugi na one skupine i kazališta koje je financirala i uspostavila Iranska nacionalna televizija. Sljedeće velike skupine bile su Teatre Shahr (gradsko kazalište), najsuvremenija vrsta kazališta u to vrijeme, s kompleksom od tri kazališta. ideja je bila izgraditi nešto poput Londonskog nacionalnog kazališta, podržati grupe poput Kargah Namayesh (kazališna radionica). Grupe na kazališnom odjelu bile su:

Nacionalna umjetnička grupa
Skupina ljudi
Skupina gradova
Mitra Group
i mnoge druge skupine i tvrtke širom zemlje.

Festival popularne tradicije

Odbor festivala umjetnosti Shiraz također je održao još jedan festival 1957. godine, ističući kulturu i tradiciju. Festival čija je svrha bila razviti tradicionalno kazalište i rituale održavao se godišnje od 1975. do 1978. godine u Isfehanu, u iranskom improvizacijskom kazalištu i drugim oblicima kazališta, povezanim s popularnom tradicijom koja se izvodila i zauzimala posebno mjesto u programu. Kazališne družine iz cijele zemlje dolazile su na festival i izvodile različite priče, usredotočene oko Ru-Howzija i Ta'zieha i drugih vrsta popularnih predstava poput Parde Khani Naghali, kazališta Poppet, narodnog plesa. Za umjetnike koji su izvodili festival je bio prilika da pokažu svoje vještine, kojima je prijetio učinak masovnih komunikacija, i nadali su se da će te prilike pomoći u promicanju recesije i moguće prezentacije žive tradicije.

Utjecaj kazališnih aktivnosti marksističko-socijalističke škole na razvoj iranskog kazališta

Kulturna djelatnost marksističko-socijalističke škole, posebno u kazalištu, započinje formiranjem stranke Tudeh u Iranu. Stranka Tudeh nastala je nakon abdikacije Reze Shaha i puštanja manje opasnih političkih zatvorenika. 1937. godine dvadeset i sedam članova pedeset i tri marksista koji su bili zatvoreni formirali su stranku iranskih masa. Stranka Tudeh ubrzo je uspjela koristiti kulturu i umjetnost, posebno kazalište. Većina vodećih intelektualaca i umjetnika postali su simpatični članovi stranke Tudeh. Među tim umjetnicima i književnicima čovjek koji je preuzeo odgovornost za kazališne aktivnosti stranke Tudeh bio je Abd al Hosein Nushin. Njegovo je kazalište uglavnom nadahnuto Knjigom o kraljevima i perzijskim književnim remek-djelima, poput Nezamijevih Khamsea i Saadija i Tisuću i jedne noći. Vjerovao je da bi mogao koristiti perzijsku književnost za stvaranje novog kazališta. Tako u svojoj knjizi piše: „Iran je zemlja poezije. Dramska djela nisu prisutna u našoj povijesti. Mi nismo Grčka. Naša je vrijednost u književnosti i u epu. Tada moramo iskoristiti taj potencijal. Imamo veliko naslijeđe poput Ta'zieh ili Ru howzi. Ti materijali grade moje kazalište. " Nushinov uspjeh izazvao je ljutitu i nepovoljnu reakciju među intelektualnim krugovima vremena Reze Shaha. Nushin je, zajedno s ostalim glumcima, osnovao Školu dramske umjetnosti u Teheranu 1939. godine. Zanimao ga je brechtovski sustav i vjerovao je da brechtian teatar ima zajedničke korijene s Ta'ziejem. Otuđenost je glavni element i u kazalištu Bertolta Brechta i u Ta'zieu. Ukratko, želio je kombinirati zapadnu kazališnu strukturu s perzijskim kazališnim ritualima temeljenim na iranskoj multietničkoj kulturi. U razdoblju kada je Nushin pridonio razvoju kazališta u zemlji, tradicionalno iransko kazalište, koje je pripadalo feudalnom društvu, propadalo je, jer zbog modernizacije te tradicije više nisu bile popularne kao prije.

1945. Nushin je napustio kazalište, a kazalište Farhang promijenilo je ime u kazalište Pars. Nushinov je cilj bio sačuvati uporabu perzijske tradicije u njezinoj strukturi i koncepciji. Nakon nekoliko godina osnovao je kazalište Ferdowsi u ulici Lalezar. Ovo je kazalište započelo svoj posao producirajući Priestly's An Inspector Calls.

Zbog ustrajnih pokušaja Nushina i njegovih kolega u kazalištu, u iranskom je kazalištu napravljen iskorak što je povećalo konkurenciju. Ta je promjena bila toliko očita da su je prepoznali svi koji su se natjecali s Nushinom. Nushin je prvi iranski umjetnik koji je napisao knjigu Tecnic of gluma o glumi koja je objavljena 1952. dok je bio u zatvoru. Usredotočio se na podučavanje kazališta i u njemu odražava njegovo bogato glumačko i redateljsko iskustvo. Prvi je iranski redatelj koji je postavio moderno iransko kazalište, teoretizirao tradicionalno iransko kazalište i iskoristio i zagazio u njegove vrijednosti više nego ikad. Iranski pisci pozvani su da dokažu svoj talent u pisanju drama i prevođenju dobrih europskih djela. Sam Nushin preveo je djela Shakespeara, Bena Jonsona, Gorkija i Sartrea. Djelovanje marksističko-socijalističkog kazališta nastavilo se i nakon puča prevođenjem marksističkih dramskih umjetnika poput Brechta. Od 1962. do 1967. prevedena je većina Brechtovih spisa. Među njima su najpoznatiji, pogođeni socijalističkim školskim pokretom, bili: Izuzetak i pravila, Onaj koji je rekao da, Onaj koji je rekao ne, Dobra osoba Sečuana, La Madre coragia itd.

Suvremeni iranski dramaturg i tradicionalno kazalište

Prva velika drama koja možda označava početak suvremene iranske drame bila je Jafar Khan, Povratak iz inozemstva 1905., strip mladića koji se vraća iz inozemstva (Francuska) koji postaje snobovska i arogantna osoba.

Bulbul Sargashte od Nasirijan je napisao u 1957 koji je imao veliki učinak u perzijskoj drami. Postoji više od 50 godina razlike između Jafar khan i Bulbul Sargashte, tijekom kojih su nastala mnogi pisci i dramatičari, ali nitko od njih nije bio poznat u zapadnom svijetu.

Može se reći da je iransko kazalište bilo lokalna umjetnost. Zapadni svijet nije bio svjestan perzijskih djela. Na Nasirian je utjecao tradicionalni iranski teatar, ponajviše Ru Howzi. Napisao je mnoge predstave u ovom stilu i bio jedan od najboljih glumaca u modernom obliku Siah Bazija ikad. Nasirin se usredotočio na produkciju drama, od kojih je većinu napisao sam. 1957. napisao je Afie Talai (Zlatna zmija), nadahnut tradicionalnim oblicima povezanim s kazalištem poput Naghalija i Mareke-Girija. Njegova produkcija kazališta Bunghah (Kazališna družina) premijerno izvedena na umjetničkom festivalu Shiraz 1974. godine, prava je verzija izvedbe komične improvizacije. Nasirin je autor Pahlevana Kachala (Ćelavi heroj) i Siyah (Crni klaun). Nassirian je bio direktor Guruh Mardoma (skupine ljudi), dijela kazališnog odjela u ministarstvu kulture. Beyzaie je jedan od vodećih iranskih dramatičara, kazališnih i filmskih redatelja. Na njegov rad utječu ritualni i tradicionalni elementi orijentalnog kazališta, iako njegova filozofska vizija nije jasna u njegovim djelima.

"Beizaie i dalje luta među filozofima i kao da njegov rad pati od nekog filozofskog anarhizma"

Njegov prvi uspjeh uslijedio je nakon pisanja njegove poznate igre Pahlevan Akbar Mimirad (Akbar, hrvač umire). Također je napisao Hashtumin Safar Sinbad (Osmo putovanje Sindbada) i eksperimentirao s ove tri predstave za lutkarsko kazalište. Također je napisao jednu od najboljih knjiga o iranskom kazalištu, Namayesh dr Iran, (Kazalište u Iranu).

Među iranskim dramatičarima koji slijede ciljeve marksističko-socijalističke škole je Akbar Radi, koji je napisao mnoge uspješne komedije koje se bave socijalnim problemima. Na njegov stil utječu Čehov i Ibsen. Njegova su djela čisto realna i ne sadrže simbole. Među njegovim važnim radovima nalazimo Ersiey'Iranija (iransko nasljeđe) Az Posht Shishe ha (Iza prozora) Sayahan (Ribar), Marg dar Paiez (Smrt u jesen) itd.

Nije bio zainteresiran za tradicionalno iransko kazalište i vjerovao je da se ti tradicionalni rituali i kazališta ne mogu prilagoditi modernom kazalištu. Smatrao je da se nedostatak drame u povijesti Irana može nadoknaditi samo uzimajući u obzir zapadno kazalište. Realističan navijač, rekao je: "Iransko nacionalno kazalište ne znači da teoriziramo, koristimo i deformirajemo naše tradicije i našu baštinu u suvremenom stilu. Nacionalno kazalište je to kazalište koje je napisano u perzijskome. "

BIzhan Mofid bio je poznat kao nadareni književnik i redatelj svojom poznatom operom Shahr Ghese (Grad bajki). Komedija je društvena satira u svojevrsnoj ritmičkoj prozi koja kratkotrajno istražuje probleme poput siromaštva, nedostatka ljudskog suosjećanja, društvenosti s rasom i dubokim nepovjerenjem, žene i ljubavi i drugih postojećih psiholoških i moralnih problema. u ljudskim odnosima. Grad priča temelji se na priči o djeci. Centralna radnja, crna komedija, odvija se dok stanovnici grada priča bave svoje vragolaste spletke na slonu, koji je u gradu naivan i ignoriran. Svatko mu pokušava nešto prodati, a kad on to odbije, stanovnici grada pokušavaju ga nagovoriti da se rastane od svojih očnjaka za koje znaju da imaju veliku vrijednost. Kad slon odbije prodati svoje kljove, ostali mu uzimaju kljove, sade ih na glavu i odrežu im deblo. Malo po malo, stanovnici grada priča bacaju pritisak na slona da izjavi svoj identitet. Na kraju drame slon je izgubio sav novac i, najvažnije od svega, svoj pravi identitet. Likovi u tekstu su sve životinje koje predstavljaju ljude, pa je lisica Mulla, papagaj pjesnik, magarac strugar itd. Oblik emisije zanimljiv je kolaž folklornih priča. Glavni junak je glazba koja čini djelo vrlo originalnim i vrlo bliskim srcu iranskog naroda. Mufid je napisao nekoliko drugih komedija u istom stilu koje nisu postigle isti uspjeh kao ova. Također je napisao dramu po uzoru na Ru Howzi, koja je u to vrijeme bila jedna od najuspješnijih predstava te vrste. Jan Nesar (pobožni) Mofid umro je u izgnanstvu u Sjedinjenim Državama 1985. godine, nakon što je 1979. godine pobjegao iz Irana da bi pokorio islamsku revoluciju.

Veliki dramatičar čije djelo unedogled pripada marksističko - socijalističkoj školi je N, Navidi. Nažalost, zbog neslaganja s intelektualcima koji zagovaraju establišment, Navidijevo djelo uopće nije objavljeno. Unatoč tome, postao je poznat i započeo svoju umjetničku karijeru kao dramatičar osvojivši prvu nagradu na Shiraz Art Festivalu za najbolju predstavu godine (Štap na mjestu berbe grožđa). Ova organizacija nikada nije proizvela ovu organizaciju jer se suprotstavljala realizmu i sociološkim kazališnim tekstovima. Međutim, nisu mogli zanemariti kvalitetu njegova rada. Drugi razlog zbog kojeg Navidi nije utemeljen kao dramaturg je taj što njegove drame nisu objavljene. Od 1966. do 1973. njegova drama Trska na mjestu žetve nije proizvedena, a prvi ju je režirao Abbas Javanmard. Mnoge druge njegove emisije kasnije su zabranjene cenzurom ili nisu izašle na scenu zbog nedostatka financijske podrške .

Jashn i Honar, Shiraz Umjetnički festival

Festival umjetnosti, Shiraz-Persepolis 1967-77, je projekt arheologije zadnjem desetljeću, platformu koja identificira, istražuje i reciklira kulturne materijale koji su ostali opskurna, podzastupljene, ugrožene, zabraniti ili u nekim slučajevima uništena. Povlačenje i ponovna integracija ovih materijala u kulturno pamćenje suzbija štetu cenzure i sistemskih brisanja i popunjava praznine u povijesti i povijesti umjetnosti. Festival umjetnosti bio je radikalni umjetnički i kulturni festival izvedbenih umjetnosti, koji se održava svake godine u Shirazu iu drevnim ruševinama Perzipolskog ljeta između 1967-1977. Početkom 70-ih, Festival umjetnosti postao je glavna transgresivna platforma za iskusivanje međunarodne razmjene kreativnosti i znanja, na koju je aktivno povezan novi val iranskih umjetnika. Jashn Honr je uspio u svom umjetničkom i diplomatskom angažmanu okupiti umjetnike iz cijelog sjevera i juga, unatoč političkim sukobima hladnog rata. Ovaj događaj koji je jednom u životu prekinut je revolucijom 1979. godine, a dekadentom ga je proglasio ajatolah Homeini. Kao rezultat toga, svi materijali povezani s festivalom uklonjeni su s pristupa i službeno zabranjeni u Iranu. Razmotrite kontroverzni 10-godišnji festival kao povijesni objekt. Festival je predstavio umjetnike i izraze s globalnog juga na međunarodni kulturni diskurs na dosad neviđenoj skali, radikalno uklanjajući hijerarhiju lokalnih i međunarodnih pripovijesti. Predložila je promjenu paradigme u suprotnosti s hijerarhijskim autoritarnim modelom europske civilizacijske misije i izvan nje, premještajući težište kulturne proizvodnje i politike prema ponovnom pojavljivanju drugih neposredno nakon dekolonizacije. Ističući diskurs manjina i marginaliziranih unutar zemljopisnih i političkih podjela "prvog i trećeg svijeta", u osnovi je to bilo ono što bi Homi Bhabha nazvao prepisivanjem trećeg svijeta. Usredotočio se na radikalni kulturni pomak prema sadašnjosti. Geneografije i retorika festivala pokazuju da, suprotno općim predrasudama, druge moderne nisu uvijek bile u skladu s zapadnjačkim tradicijama i kanonima u njihovoj potrazi za napretkom i modernizacijom. Umjesto toga, festival je Iran postavio u odnos s Južnom Azijom, Istočnom Azijom, Srednjom Azijom, zemljama Kavkaza, Latinskom Amerikom, Sjevernom i Subsaharskom Afrikom. Ovdje su se okrenuli jugu i istoku radi nadahnuća. Festival je proizveo prekomjerno interkulturno i heterogeno melting pot koji se danas suočava s našom stvarnošću i našom suvremenom borbom s homogeniziranom globalnom kulturom. Novi univerzalistički red svjesno je predložio mapiranje suvremenog diskursa o koegzistirajućim, vremenskim i estetskim heterogenostima. U istraživanju i otkrivanju zajedničkog izvora, univerzalnog rezervoara, on je svjesno i okolno stvorio prilike za umjetnike da istraže zajedničke korijene drame, glazbe i performansa. Evo, različita, ali široko podijeljena senzibilnost umjetnika bila je odlučna osloboditi univerzalne katarske i ekstatičke moći. Izbjegavajući konvencionalne emocionalne naprave, tražili su čišću apstraktnu rezonancu s elementarnim instinktivnim pokretima. Prema zadanim postavkama, festival je postao glavni temelj i pokretanje jastučića za meta-kazališne istrage koja je zamijenila konvencionalne definicije modernog i tradicionalnog, domaćeg i stranca. Nastojeći postići autentičnost nativističkim nagonima, modernizatori Trećeg svijeta htjeli su svoje istrage temeljiti na autohtonim ritualima, tradiciji i folkloru. Proces otkrivanja, dekonstrukcije i preusmjeravanja pronašao je prirodni saveznik u zapadnim, tekućim i subverzivnim avangardama na međunarodnoj razini, čija je suvremenost tražila prekid s ograničenjima i stabilnosti njihovih tradicija.

Te su putanje uspješno artikulirane sljedeće godine kroz temu Kazalište i rituali (1970), presijecajući razne arhaične, "primitivne" i iskonske rituale sa suvremenim avangardnim eksperimentima, što je kazalište približilo njegovoj biti. Ideali katarze i veza s emocionalnom jezgrom drame objedinjavali su temeljne nagone. Nadalje, performativ, predstavljen "primitivcem", istisnuo je tekstualnu ili europsku tradiciju. Širok raspon izraza, uključujući: utjecajni poljski tvorac Jerzy Grotowski s Calderonovom knjigom The Constant Prince; adaptacija stiha Gorgani Vis-o-Ramin, Mahin Tajadod i redatelj Arby Ovanessian; Les Bonnes, Jean Geneta, redatelja Victora Garcie i Teatra Núria Esperta; Vatra, Kazališta kruha i lutaka u režiji Petera Schumanna; ta'zie od muslimana ibn Aqeela. Ritualno kazalište “bila je tema Četvrtog festivala, prikladan izbor iz Azije i dalje ostaje bogato skladište rituala i ceremonija, a nakon dugog razdoblja malog interesa, Zapad ponovno otkriva svoje korijene u azijskoj umjetnosti. Shiraz je bio idealno mjesto sastanka u tu svrhu. Najvažniji redatelji koji su sudjelovali u Shirazovom jas honaru bili su Robert Wilson s planinom ka, Peter Brock s Oreghastom, Grotowski s princom Constantom, Fernando Arabal za predavanje itd.

Iransko postrevolucionarno kazalište

Nakon revolucije, uprava kazališta u Iranu bila je pod nadzorom Ministarstva kulture, koje uključuje sljedeće ormare:

- Ministarstvo islamske kulture i orijentacije

- Umjetnost podtajnica

- Centar dramske umjetnosti

- Kazališni ured

- Lokacije

Centar dramske umjetnosti je organizacija odgovorna za kazalište u Iranu. Članovi ureda su profesionalni kazališni umjetnici koji imaju mjesečnu plaću i koji moraju raditi na najmanje jednoj produkciji godišnje. Postoji zasebni proračun za one ljude koji nisu članovi, ali koji rade za svaku emisiju. Svako kazalište također ima menadžera i zaposlenike koji nisu odgovorni za odabir programa, a ograničeni su na usluživanje produkcije. Za odabir produkcije odgovoran je centar dramske umjetnosti. Kazališna družina povezana s Centrom za dramsku umjetnost ima podružnice u 170 gradova širom zemlje s oko 30.000 XNUMX članova, kako profesionalnih tako i amaterskih umjetnika.

Ostali centri koji rade u središtu Dramske umjetnosti uključuju:

- Žensko kazališno središte. Ovo jedinstvo stvara produkciju u kojoj su svi umjetnici i tehničari žene.

- Centar religijskih i tradicionalnih emisija. Ovaj centar radi na Ta'zieu i Ru Howzi i igra Ta'zie u islamskom mjesecu Moharram i organizira dvogodišnji Festival tradicionalnog kazališta.

- Kazalište lutaka. Ova jedinica proizvodi moderne i tradicionalne lutkarske predstave za djecu i odrasle.

- Emrooz (danas) Kazališna radionica. Ovaj centar postavlja suvremeno iransko kazalište

- Eksperimentalno kazališno središte. Ova jedinica proizvodi modernije kazalište i zadužena je za razgovore s međunarodnim avangardnim tvrtkama širom svijeta, poput kazališta Odin, kazališta Rohr itd.

- Teoretski istraživački centar, gdje istraživači istražuju kazališne predmete.

- Dramske publikacije. Ovaj centar objavljuje iranske i strane drame i istraživačka djela

- TV grupa. Ova jedinica proizvodi videokasete i publikacije o kazalištima, konferencijama i kazališnim djelatnostima.
Nadalje, postoje i druge organizacije koje zajedno sa središtem dramskih umjetnosti imaju kazališne aktivnosti.

- Jahad Daneshgahi. Ovaj centar svake godine organizira međunarodni studentski kazališni festival i objavljuje iranske predstave i kazališne članke

- Studentski eksperimentalni kazališni centar. Središnja jedinica inscenira djela studenata teheranskog sveučilišta. Ministarstvo kulture svake godine u veljači organizira Međunarodni festival Fadjr, koji traje deset dana. Ovo je proslava godišnjice islamske revolucije. Predstave na ovom festivalu dolaze iz provincija, glavnog grada i međunarodnih kompanija širom svijeta. Festival Fadjr najvažniji je festival nakon revolucije, koji je zamijenio umjetničkim festivalom Shiraz. Ministarstvo kulture i općina Teheran osiguravaju mjesta za izvedbe i performanse. Obično se to događa navečer, a ujutro se razgovara između umjetnika, kritičara i gledatelja. Neki religiozni ljudi, posebno Mula, bili su ljuti na Jasona Honara, zbog nekih nemoralnih emisija (u stranoj emisiji bila je gola žena i video koji je prikazivao njezine intimne dijelove).

Prvi tradicionalni kazališni festival organiziralo je Ministarstvo kulture u Teheranu 1989. godine. Ovaj festival sastojao se od 20 predstava Ru Howzi iz gradova Teheran, Isfehan, Gorgan, Sari, Kashan itd. Na ovom su festivalu bile četiri vrste Ru Howzija: Siah Bazi, Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani, kao i originalne predstave s elementima tradicionalnog kazališta. Ovaj je festival dvogodišnji, a od 1997. godine postao je međunarodni. Teheranski tradicionalni festival najvažniji je festival te vrste u Aziji i nudi sjajnu priliku za dijeljenje ritualne baštine i kazališno iskustvo u ritualnom kazalištu. Mnogo pozvanih istraživača iz cijelog svijeta prisustvuju festivalu radi konferencija i radionica. Ovaj je festival imao velik utjecaj na iransko eksperimentalno kazalište. Toliko je nadarenih mladih redatelja utjecalo na ovaj festival koji su nadahnuti duhom naroda i tradicijom kazališne baštine u svom kazalištu. Tradicionalno i ritualno kazalište u Teheranu idealno je mjesto susreta istočnih i zapadnih rituala. Ovaj se festival održava u kolovozu.

Kazalište Opera u Pekingu, Commedia dell'arte iz Italije, Bhutto Dance, Kyogen, burmansko kazalište sjena, kambodžansko i indonezijsko kazalište lutaka, bliskoistočni folklorni ples, različiti vjerski obredi iz Latinske Amerike , Kabuki, afrički plemenski obredi, sve su to emisije dovedene na scenu tijekom ovih dvadeset godina. Ovaj festival jedan je od najvažnijih kazališnih festivala u Iranu i na Bliskom Istoku, zajedno s kazališnim festivalom Fajr i festivalom Unima (Mubarak).

Godine 1969. mladi iranski glumac po imenu Mohammad Ghaffari odveo je britanskog redatelja Petera Brooka u selo Neyshabur na sjeveroistoku Irana kako bi gledao ritual Ta'ziye. Kao što sam već objasnio, ovaj ritual je predstavljen jednom u godine da ispriča priču o bitci na Kerbali, u kojoj je Muhamedov unuk Husein i njegovi sljedbenici ubijeni 680. godine

Gospodin Ghaffari, koji je Ta'ziye bio fasciniran od djetinjstva, uživao je u čuđenju gospodina Brook dok su gledali glumce kako rekonstruiraju masakre, izdaje i odrubljivanje glave koji su doveli do mučeništva imama Husseina, jednog od najsvetiji događaji u povijesti šiitske muslimanske religije. Kao i danas u cijelom Iranu, publika je odgovorila vriskom boli.

Potaknut oduševljenim odzivom gospodina Brooka, Ghaffari, koji danas ima 58 godina i živi u New Yorku, velik je dio posljednje 33 godine posvetio očuvanju žanra, istraživanju najboljih ta'ziye umjetnika u Iranu i inscenaciji. njihov rad na međunarodnim festivalima. Gospodin Ghafari u posebnom intervjuu sa mnom sjeća se tog trenutka i reakcije Petera Brooka na Ta'zie. Ghafari kaže: "Brook mi je rekao da ako jednog dana kazalište propadne, samo ga ritual poput Ta'ziea može spasiti." Eugenio Barba zimi 2016. također je vidio Ta'zieja u kazalištu grada Teherana. U intervjuu za iransku kazališnu agenciju na mreži rekao je: "Danas sam vidio snagu glumaca koji su se osjećali u potpunosti posvećeni svom poslu, a ovo nije bila samo predanost, već vještina i snaga u vrsti emisije koja, zajedno s glazbenom i vokalnom snagom jednostavnog tepiha javnosti je predstavio najbolju izvedbu. U svakom slučaju, znam da upravljanje Ta-zieom u zatvorenom prostoru nije čest problem, ali budući da ste nam uspjeli pokazati kutak iranske umjetnosti, ovo mi je iskustvo bilo nevjerojatno. "

Iranska tradicionalna umjetnost bila je vrlo bogat izvor suvremenog kazališnog i eksperimentalnog kazališta u Iranu. U ovom poglavlju pokušao sam rasvijetliti dio postupka koji je započeo prije stotinu godina. Iran je povijesna i multietnička zemlja u kojoj postoji nekoliko nacionalnih i vjerskih rituala. Iako povijest Irana, za razliku od zapadnih zemalja, nedostaje s gledišta dramske umjetnosti, bilo je moguće izgraditi kazališnu kulturu, zahvaljujući ostavštini kazališnih tradicija. Danas u Teheranu više od 200 pokazuje svake večeri na pozornici i nema nekolicine tradicionalnih kazališta i onih koje su ih inspirirale.